ENTRE A CONCISÃO E O IMPACTO: O CONTO DE COLASANTI COMO CRÍTICA À VIOLÊNCIA DOMÉSTICA
Ao longo da história, o conto tem sido amplamente analisado por estudiosos que destacam sua concisão, intensidade e capacidade de produzir efeitos expressivos no leitor. Nesse contexto, sobressai a obra de Marina Colasanti, cuja escrita ficcional aborda o universo feminino de modo crítico, evidenciando as estruturas patriarcais que condicionam a experiência das mulheres. Diante disso, o presente artigo tem como objetivo discutir a objetificação da mulher no conto “Para que ninguém a quisesse”, de Marina Colasanti (1986), a fim de compreender seu alcance crítico como forma de denúncia de uma realidade ainda recorrente. A pesquisa fundamenta-se em autores como Gotlib (2006), Cortázar (2006), Butler (1998), Bourdieu (2010), Saffioti (2004), Eco (2007), Candido (1972, 2023) e Zanello (2022). Em síntese, a narrativa evidencia a violência doméstica como um ciclo de dominação e submissão que, paradoxalmente, esvazia o impulso possessivo que a sustenta. Inserido em uma estrutura patriarcal, o conto explicita a dificuldade de ruptura com discursos que restringem a autonomia feminina e naturalizam práticas violadoras de direitos. Ademais, dialoga com teorias fundamentais do conto, o que demonstra sua potência como forma literária capaz de representar, de modo sintético e impactante, os efeitos da violência e da objetificação na experiência feminina.
A TOPOFILIA E O IMAGINÁRIO EM MAYOMBE, DE PEPETELA
O presente texto tem como objetivo analisar o romance Mayombe (1980), do escritor Pepetela (1941-atual), com ênfase nos conceitos de Comunismo e Socialismo, a partir da ficção literária Mayombe. Os personagens da narrativa assumem as vozes da luta de classes e o enredo se estabelece na Mata. Por isso, definimos utilizar a terminologia Topofilia para o título desse artigo. Como metodologia, utilizaremos a fenomenologia para explicar a ideia de espaço (floresta), conforme cunhada pelo filósofo Gaston Bachelard. Como objetivos, pretende-se identificar e analisar ideais que reverberem rupturas de dogmas inerentes ao comunismo, como a saída para o socialismo e a independência dos sujeitos, não mais como objetificação de corpos, mas libertos. Como aporte teórico, serão utilizados: Fanon (1968), Smith (1983), Bakhtin (1990; 1997), Halbwachs (2000), Hall (2025), entre outros.
A REAFIRMAÇÃO DA IDENTIDADE CULTURAL MOÇAMBICANA NA POESIA DE JOSÉ CRAVEIRINHA
No presente artigo realizamos uma análise interpretativa de três poemas da obra Karingana Ua Karingana (1974), de José Craveirinha. Publicado após um ano de independência de Moçambique, a obra reúne poemas que remetem à forma oral de representar a cultura moçambicana ao tratar de assuntos como a resistência, a identidade cultural, as tradições orais e os desafios causados pelo colonialismo português. Nesse sentido, intuímos mostrar como a identidade cultural e a resistência ao processo colonial se consolidam nesses textos. Para tanto, nos apoiaremos em teóricos como Frantz Fanon, Manuel Rui e Kabengele Munanga que tratam da formação da consciência nacional e das formas de resistência cultural em países africanos colonizados.
A CONSTRUÇÃO DA MULHER NEGRA COMO SUJEITO HISTÓRICO NA POÉTICA DE NOÉMIA DE SOUSA
Este artigo analisa a construção da identidade feminina na poética negra de Noémia de Sousa, cuja produção literária se inscreve na resistência político-cultural moçambicana do período colonial. A pesquisa, de natureza bibliográfica e interpretativa, analisa dois poemas da autora: “Canção fraterna”, publicado 1948, e “Poema”, publicado originalmente em 2001, na obra Sangue Negro (2016) e do mapeamento dos poemas que evidenciam uma voz feminina insurgente, marcada pela denúncia social e pela afirmação identitária. Dialogamos com aportes teóricos de Stuart Hall (2014), Alfredo Bosi (1977), Octavio Paz (1982) e Momplé (1999), entre outros, para compreender como a poeta elabora uma subjetividade feminina atravessada por raça, ancestralidade e luta anticolonial. Os resultados apontam que Noémia de Sousa constrói uma poética de combate que reconfigura o lugar da mulher negra na literatura moçambicana, instaurando uma voz que reivindica autonomia, consciência histórica e agência política. Concluímos que sua obra constitui um marco na afirmação da identidade feminina africana, contribuindo para a consolidação de uma tradição literária de resistência e de rememoração coletiva.
Eu argumento contra duas alegações populares. A primeira é uma tese descritiva e empírica sobre a natureza da experiência humana comum: ‘cada um de nós constrói e vive uma “narrativa”… essa narrativa somos nós, nossas identidades› (Oliver Sacks); ‹o eu é uma história perpetuamente reescrita… no final, nos tornamos as narrativas autobiográficas pelas quais “contamos sobre” nossas vidas’ (Jerry Bruner); ‘somos todos romancistas virtuosos… Tentamos fazer todo o nosso material coeso em uma única boa história. E essa história é nossa autobiografia. O principal personagem fictício… dessa autobiografia é o eu’ (Dan Dennett). A segunda é uma alegação normativa e ética: devemos viver nossas vidas narrativamente, ou como uma história; uma ‘condição básica para dar sentido a nós mesmos é que apreendemos nossas vidas em uma narrativa’ e tenhamos uma compreensão de nossas vidas ‘como uma história em desenvolvimento’ (Charles Taylor). Uma pessoa ‘cria sua identidade [apenas] formando uma narrativa autobiográfica — uma história de sua vida’, e deve estar de posse de uma narrativa completa e ‘explícita [de sua vida] para se desenvolver completamente como pessoa’ (Marya Schechtman).
A QUESTÃO DA IDENTIDADE NO PENSAMENTO DE PAUL RICOEUR
O presente artigo tem como objetivo abordar os aspectos constitutivos das identidades: “mesmidade”, “ipseidade” e identidade narrativa no pensamento do filósofo francês Paul Ricoeur. As obras utilizadas são “O si-mesmo como outro” (2019), assim como artigos que corroboram com o tema. Partiremos da identidade pessoal como self para alcançarmos o ápice da identidade que, no pensamento de Ricoeur, ocorre com a identidade narrativa, onde a história pessoal e social de cada indivíduo se entrelaça, conferindo sentido e continuidade ao longo do tempo.
RUMINAR MNEMÔNICO: METÁFORAS DE MORTE E MEMÓRIA EM IT LASTS FOREVER AND THEN IT’S OVER
Este artigo propõe analisar o romance de estreia de Anne de Marcken, It Lasts Forever and Then It’s Over (2024) a partir da articulação entre os estudos sobre memória e identidade com a figura do monstruosa do zumbi, transfigurado pelas novas possibilidades de interpretação contidas na obra. Partindo do pressuposto de que o livro, embora se apresente como uma narrativa zumbi, configura-se como uma meditação sobre o esquecimento e a desintegração do passado, o estudo tem como objetivo central investigar como a protagonista anônima, em seu processo de zumbificação, personifica uma fome mnemônica, ancorando-se na ideia de digestão ruminante como uma metáfora para a memória de Aleida Assmann (2011). Também balizando as discussão apresentadas, serão empregadas as reflexões de Paul Ricoeur (2007) sobre memória e esquecimento, de Stuart Hall (2014) sobre a construção fragmentária das identidades, e de Jeffrey Cohen (1996) sobre a corporeidade monstruosa. A análise demonstra que a fome da protagonista transcende o desejo canibalístico, manifestando-se como uma voracidade por memórias e por um núcleo identitário que se esvai, levando-a a uma jornada melancólica e introspectiva. Conclui-se que o romance opera uma nova interpretação da figura do zumbi, figurando uma encarnação do luto, da saudade e de uma identidade desancorada de tudo.
DA IMAGINAÇÃO À REALIDADE: A JORNADA DO LEITOR EM PAUL RICOEUR
O presente trabalho tem por objetivo investigar de que maneira acontece, em Ricoeur, o percurso que leva o leitor implicado no texto ao leitor real que se apropria de seu mundo efetivo e o atualiza. Em um primeiro momento será apresentado o percurso mimético, no qual narrativa e experiência humana se entrecruzam; na sequência, serão abordadas as implicações do distanciamento entre o horizonte de expectativas da obra e o do leitor. Finalmente, a noção de identidade narrativa será investigada a partir dos conceitos de idem e ipse, assim como os limites que impulsionam o leitor de volta à realidade também serão observados.
O texto desenvolve uma reflexão sobre a hermenêutica e o trágico da ação a partir da filosofia de Paul Ricoeur, articulando a interpretação dos textos com a compreensão da ação humana. O percurso interpretativo contempla a hermenêutica do texto ricoeuriana, a presença do trágico na tragédia grega, sua manifestação na tradição judaico-cristã e, por fim, a hermenêutica do trágico da ação como fundamento ético. Tal abordagem destaca a importância da mediação interpretativa para compreender o trágico em distintos contextos culturais. Ricoeur diferencia-se dos principais teóricos da hermenêutica ao ampliar o horizonte interpretativo. Enquanto eles enfatizam aspectos filológicos, históricos, existenciais ou linguísticos, Ricoeur propõe uma hermenêutica plural e mediadora. Sua contribuição envolve a interpretação dos símbolos, o reconhecimento do conflito das interpretações e a articulação entre texto e ação. Nesse sentido, o trágico ultrapassa as heranças grega e judaico-cristã, assumindo relevância ética ao refigurar tensões próprias da ação humana.
DE OSSOS A ASAS: SIMBOLISMO NUMÉRICO E SILENCIAMENTO NO PROJETO GRÁFICO EM JARDIM DE OSSOS, DE MARLI WALKER
O projeto gráfico da obra de Jardim de ossos (2020) se apresenta como uma extensão simbólica da narrativa, funcionando como um elemento literário que reforça a temática central da obra: a memória e o silenciamento de mulheres ao longo da história. A borboleta, tradicionalmente símbolo de liberdade e transformação, surge aqui de forma subvertida — representada apenas por membranas que lembram ossos, como se a vida tivesse sido esvaziada, restando apenas vestígios. A paleta em tons esbranquiçados remete diretamente à cor dos ossos, evocando ausência, morte e silêncio. Um detalhe visual marcante é a presença de borboletas com seis asas — uma anomalia intencional. Enquanto o inseto real possui apenas duas, a multiplicação para seis evoca o número 6 na numerologia, associado à energia feminina, ao cuidado e à responsabilidade. No contexto literário da obra, esse número adquire um sentido trágico: representa as múltiplas vozes femininas apagadas, fragmentadas, que tentam emergir da estrutura óssea do silêncio. Essa leitura literária do projeto gráfico é sustentada por autores como Helena Armstrong (2021); Ligia Fascioni (2014); Schmidt e Perez (2017); Gonçalves (2019). Assim, o projeto gráfico não apenas ilustra, mas amplia a experiência literária, atuando como linguagem visual que comunica e denuncia.
ESCOLA, HISTÓRIAS E NOVAS POSSIBILIDADES DE SER, À LUZ DA IDENTIDADE NARRATIVA DE PAUL RICOEUR
As experiências proporcionadas pela escola, no entrelace dos sujeitos que nela habitam, com suas distintas histórias, ajudam a moldar a identidade do jovem. O presente artigo tem como objetivo relacionar a teoria da identidade narrativa do filósofo Paul Ricoeur, segundo a qual a identidade se constrói de forma imbricada ao enredo da história, com a formação da identidade do jovem no espaço escolar. Assim, reflete-se sobre as contribuições da escola para a formação do jovem nas suas diversas dimensões e para sua compreensão de si enquanto sujeito que se relaciona com o outro, consigo mesmo e com o mundo, produzindo significado para as experiências educativas que lhe são proporcionadas.
REFLEXÕES SOBRE A ANÁLISE DO DISCURSO EM PAUL RICOEUR
O presente artigo examina alguns aspectos da fenomenologia hermenêutica de Paul Ricoeur, destacando a relevância da linguagem, da narrativa e da interpretação na constituição do sentido. Parte-se do pressuposto de que compreender não equivale à apreensão objetiva de fatos, mas diz respeito a uma possibilidade de ser que se realiza no interior da experiência interpretativa. A linguagem é compreendida como mediação fundamental da experiência humana, cuja abordagem ultrapassa os limites formais da gramática e dos sistemas linguísticos. No pensamento ricoeuriano, o discurso é concebido simultaneamente como evento e significação, o que evidencia a relação dialógica entre autor, texto e leitor. Nesse horizonte, a Análise do Discurso assume o estatuto de exercício filosófico interpretativo, no qual o sentido se constitui na interação entre a obra e seu intérprete. Conclui-se que autor e leitor podem ser considerados parte de um todo complexo no qual o discurso e a interpretação trabalham juntos para a construção de sentidos.
PERDÓN ENVENENADO. LECTURA RICOEURIANA DE “LA VENGANZA DEL PERDÓN” DE ERIC-EMMANUEL SCHMITT
A partir del relato de Eric-Emmanuel Schmitt titulado “La venganza del perdón”, el artículo plantea algunas problemáticas de la experiencia del perdón. En primer lugar, a modo de breve introducción, expone la idea de Ricoeur según la cual la literatura es un laboratorio que: (a) sirve de propedéutica de la ética, (b) permite ensayar el juicio moral y (c) somete la identidad narrativa a variaciones imaginativas. Enseguida, expone el cuento de Schmitt siguiendo dos itinerarios: el de los personajes, Élise y Sam, y el de sus encuentros. Una vez hecho esto, plantea una serie de consideraciones sobre el perdón que el cuento analizado da para pensar.
A FORÇA SILENCIOSA DO ENREDO: EXISTÊNCIA E DESTINO NA FENOMENOLOGIA HERMENÊUTICA
Trata-se da hipótese de pensar a existência singular sob a luz de uma ideia de força silenciosa de um enredo. Variando com Ricoeur sobre a famosa expressão heideggeriana, a presente reflexão se ampara em considerações do romancista tcheco Milan Kundera e do filósofo brasileiro Róbson Reis para pensar, no bojo da hermenêutica narrativista ricoeuriana, o estatuto da ideia de destino em uma existência narrativamente apreensível e representável. A hipótese geral da presente reflexão é a de que o destino, na existência, se assemelha ao tema que caracteriza os diferentes segmentos de enredo que constituem as diferentes épocas de uma existência singular. Como conclusão, parcial e provisória, se sustenta que à ideia de unidade narrativa é preferível a defesa de uma espécie suave de pluralismo identitário e narrativo.
Este texto reúne anotações produzidas a partir da leitura e da tradução ao português de Réflexion faite — Autobiographie intellectuelle, de Paul Ricoeur. Sem pretensão exegética, busca explorar concordâncias e tensões entre o gênero autobiográfico e a noção ricoeuriana de identidade narrativa. Retoma-se o pacto autobiográfico e alguns antecedentes das escritas de si para situar a autobiografia intelectual como operação hermenêutica: narrar não é apenas relatar fatos, mas refigurar uma vida à luz de perguntas disputadas, memórias, escolhas e acontecimentos. Em seguida, discute-se o lugar relativamente discreto da autobiografia na produção de Ricoeur e como, em textos sobre narrativa, memória e sofrimento, a vida é abordada como história em busca de narrador. Por fim, argumenta-se que a narração do si, com e para os outros, ilumina o percurso do conhecimento de si, sem reduzir a diferença entre fatos de uma vida e os sentidos que deles se extraem.
PENSAR O HUMANISMO A PARTIR DA FILOSOFIA DE PAUL RICOEUR
O artigo propõe uma reflexão sobre o conceito de humanismo a partir da filosofia de Paul Ricoeur, evidenciando como sua abordagem permite repensar o significado do ser humano e da ação humana no mundo contemporâneo. Em Ricoeur, o humanismo não se fundamenta em uma visão abstrata ou idealizada do homem, mas sim na compreensão concreta da existência humana, marcada pela finitude, responsabilidade e abertura ao outro. A partir da noção de “homem capaz”, o filósofo mostra que o ser humano é aquele que pode agir, narrar e responder eticamente diante de si mesmo e dos outros. Essa perspectiva recoloca a questão antropológica no centro da reflexão filosófica e indica que o humanismo só é possível quando o homem reconhece seus limites e sua vulnerabilidade. Por fim, o artigo aponta que o pensamento ricoeuriano oferece subsídios para uma reconfiguração ética do campo jurídico e político, na qual a justiça e o reconhecimento mútuo se tornam expressões concretas da dignidade humana.
SOFRIMENTO HUMANO E SENTIDO: ALGUMAS REFLEXÕES A PARTIR DE PAUL RICOEUR, JEAN NABERT E VIKTOR FRANKL
O presente texto propõe uma reflexão sobre o sofrimento humano do ponto de vista existencial-hermenêutico, na qual buscaremos levantar algumas pistas sobre os dispositivos pelos quais os seres humanos podem enfrentá-lo, seja buscando sua mitigação, seja buscando sua integração nas experiências subjetivas de vida. A partir da aproximação de algumas elaborações pontuais de Ricoeur com outros dois pensadores contemporâneos que também meditaram sobre o mal-sofrimento, tentaremos responder à pergunta: É possível diminuir o sofrimento humano a partir de uma estratégia hermenêutica, em que a compreensão do seu sentido, do seu ensinamento e quiçá da sua importância se sobressaia aos tormentos existenciais e psicológicos vivenciados de modo geralmente tão intenso e arrebatador? Para tanto, primeiramente iremos especificar a peculiaridade do sofrimento humano em meio às especulações teóricas sobre o mal. Num segundo momento, destrincharemos dois traços do sofrer que podem ser frutíferos para encaminhar nossa investigação, quais sejam: o sofrimento enquanto cisão interior e o sofrimento enquanto falta de ação. Por fim, retomaremos a indagação inicial visando avaliar se a ressignificação do sentido do sofrer poderia atenuar os efeitos dessas duas circunstâncias, que parecem ser uma importante fonte do padecimento humano.
MIMESIS, REFERÊNCIA E REFIGURAÇÃO EM TEMPO E NARRATIVA
Título original Mimèsis, référence et refiguration dans Temps et récit. Texto originalmente publicado na Revista Études phénoménologiques, nº 11, Editions Ousia, Bruxelles, 1990, p. 29-40. Tradução: Roberto Roque Lauxen e Cristina Henrique da Costa. Os tradutores agradecem a gentileza da família Ricoeur, na pessoa de Nathalie Ricoeur-Nicolaï, pela autorização da tradução portuguesa deste artigo para o “Dossiê: Paul Ricoeur e a tradição literária”, da Revista Alere. Informamos que todos os direitos da tradução deste artigo são reservados ao Fonds Ricoeur.
MOÇÕES E SUBJETIVIDADE: A POÉTICA DO EU NA POESIA CACERENSE DE EDSON FLÁVIO
O ato poético estaria entre a linguagem e a emotividade, isto é, na possibilidade de junto às estruturas de manifestação da língua permitir a expressão de nossa paisagem interior. Neste sentido, emoções e poesia não estão subordinadas à racionalização do eu determinado, mas a razão inclusiva, em que os sistemas são abertos e, portanto, abrangentes. Em vista disso, empreendemos uma investigação que congratula poesia e filosofia na obra do poeta cacerense Edson Flávio, em especial seus livros Aldrava (2020) e Intermitência (2023). Nosso objetivo é, com base na filosofia das emoções (Nussbaum, 2003) e da teoria literária (Lima, 206; 2015; 2018; 2021) apontar a maneira mesma da presença do eu poiético como ser capaz de criar sua própria existência, inventando e moldando o seu landscape de maneira a tornar-se o principal agente na produção de sentido poético.
EXISTÊNCIA EM CLARICE LISPECTOR: O INSTANTE COMO PONTO DE CONVERGÊNCIA ENTRE LITERATURA E FILOSOFIA
O artigo discute o tempo e a existência, centrado na ideia do instante em Clarice Lispector. Com o objetivo caracterizar a concepção de instante sob o viés filosófico, o ensaio realiza algumas aproximações entre a concepção de tempo incrustada na ideia de instante, a partir do romance Água viva (1973), e as premissas teóricas da filosofia da existência defendidas por Søren Kierkegaard, principalmente em Migalhas filosóficas (2008). Dentre as obras que sustentam essas reflexões, destacam-se: A dignidade da política (2002), de Hannah Arendt; Clarice Lispector (1952), de Olga Borelli; Clarice (1995), de Nádia Battella Gotlib; À procura da própria coisa (2021), de Teresa Montero; Do desespero silencioso ao elogio do amor desinteressado (2004), de Álvaro Luiz Montenegro Valls; O instante, Diário de um sedutor (1979) Temor e tremor (1979), O desespero humano (1979) e Migalhas filosóficas (2008), de Søren Kierkegaard.
CASSIANO RICARDO E AS MEMÓRIAS DE PEQUENOS NADAS
Reflexão sobre a obra Viagem no tempo e no espaço (1970), de Cassiano Ricardo (1895-1974), com o intuito de verificar, em sua urdidura, tanto as marcas próprias do gênero memórias, quanto o seu lugar dentre a tradição memorialista brasileira. Utiliza-se, para tanto, o aparato teórico de Maciel (2019), Manguel (2017) e Sibilia (2008). Ao fixar o passado como uma jornada própria impregnada de minúcias históricas, Cassiano Ricardo promove um pouso seguro no verificável, ainda que singularizado pela metáfora da viagem e por subverter as linhas temporais dos acontecimentos apresentados.
ESCREVER EMOÇÕES, ESCREVER HISTÓRIA: A NOVELA LOS RECUERDOS DEL PORVENIR (1963) DE ELENA GARRO E A REVOLUÇÃO MEXICANA
O presente artigo trata da relação entre Emoções e História na novela “Los Recuerdos del Porvenir” (1963) de Elena Garro (1916-1998). Ao deslocar o conceito de protagonista para a coletividade do povo Ixtepec, o tempo passa ser da coletividade, a contagem de tempo muda; Assim, forma e sentido se fundem em uma experiência histórica capaz de tratar o tempo em um instante de compreensão, onde o imaginário e o real são submetidos a valores críticos. Tais valores são capazes de criar uma ponte possível entre Emoções e História. Ponte esta capaz de autonomizar os sujeitos e os fazer compreender o seu lugar no mundo, de modo que, reconhecendo a si mesmo, este sujeito se torna capaz de compreender o seu próprio tempo, em suas marcas de obscuridade. Neste trabalho pretendemos analisar como a Metáfora se torna um lugar de pensamento que compreende todas as forças e tensões dessa coletividade em choque com a história e como essa passagem do mito à metáfora subverte a noção ocidental de tempo e funda um sujeito capaz de lidar com seu próprio tempo.
ALÉM DO TEMPO: A RELEVÂNCIA CONTÍNUA DE MACHADO DE ASSIS EM “A CAUSA SECRETA”
O objetivo da escrita proposta é discutir o conto “A causa secreta”, de Machado de Assis, e buscar compreender como a narrativa machadiana se estabelece no tempo e qual e/ou quais elementos estéticos, dentro de sua obra, possibilitam considerá-lo canônico. Além disso, compreender como essa narrativa desvela questões tão importantes e significativas para experiência humana, em diálogo com outras obras do autor. Para tanto, buscamos, ao longo da discussão, estabelecer diálogo com os pressupostos teóricos e críticos de Maurice Blanchot, em O espaço literário (2011), em Harold Bloom, na obra O cânone ocidental (2001), entre outros.
DAS AUSÊNCIAS FRUTUOSAS: UMA ANÁLISE DE UMA ESCURIDÃO BONITA – ESTÓRIAS SEM LUZ ELÉTRICA
O artigo apresenta uma análise do livro Uma escuridão bonita – estórias sem luz elétrica, de Ondjaki, com ilustrações de António Jorge Gonçalves. A linha de interpretação procura focalizar um dos pontos centrais da trama: as ausências, seja de luz, como no caso da falta de energia, seja de palavras, no caso da poesia, demonstrando o quanto a falta pode ter um sentido pleno de positividades.
MOÇAMBICANIDADE E O PROJETO DE (RE)INVENÇÃO DA NAÇÃO
O texto propõe uma reflexão sobre a construção da “moçambicanidade” na literatura moçambicana, especialmente a partir de meados do século XX, quando poetas moçambicanos passaram a afirmar uma identidade nacional distinta da tradição cultural europeia imposta pelo colonialismo. Tal projeto literário nasceu da necessidade de expressar a pluralidade de vozes, territórios e experiências do povo moçambicano, priorizando temas como pertencimento, memória, afeto e resistência. A produção poética desse período assume um papel de denúncia social e política, articulando-se com os movimentos de libertação e buscando reconectar-se com elementos da tradição oral. Autores como José Craveirinha, Noémia de Sousa, Rui Knopfli, Rui Nogar, Virgílio de Lemos e Luís Carlos Patraquim são destacados como representantes significativos desse processo. Suas obras exploram a fragmentação histórica de Moçambique, ao mesmo tempo em que reivindicam a utopia de uma nação por meio da valorização dos espaços simbólicos, como o mar, a ilha, os rios, a terra, o Oceano Índico, que aparecem como metáfora no entrelaçamento de culturas — Oriente e Ocidente — e para a construção contínua da “Moçambicanidade”. Os poetas mencionados assumem papel fundamental nesse movimento ao produzirem uma poesia marcada pela consciência política. A “moçambicanidade”, portanto, não é homogênea: ela incorpora conflitos, deslocamentos e pluralidades. Através da literatura, especialmente da poesia, Moçambique constrói um discurso identitário potente, que desafia modelos europeus, resgata suas raízes e projeta o futuro de uma nação em constante reinvenção.