Revista Científica. Informações Técnicas. Referência do Volume
A HISTÓRIA E A LENDA NO TEATRO DE AGNALDO RODRIGUES DA SILVA: EM CENA, FANTASMAS EM VILA MARIA (2021) / THE HISTORY AND LEGEND IN THE THEATER OF AGNALDO RODRIGUES DA SILVA: ON SCENE, GHOSTS IN VILA MARIA (2021)
A obra teatral Fantasmas em Vila Maria (2021), de Agnaldo Rodrigues da Silva, ambientada em Cáceres (MT), entrelaça lendas, personagens históricos e figuras do imaginário popular, transformando a cena teatral em um espaço de reflexão sobre memória, cultura e patrimônio. O objetivo deste estudo é analisar como a dramaturgia de Agnaldo Rodrigues articula elementos da história e da oralidade local, promovendo uma crítica ao descaso com o patrimônio histórico e evidenciando o teatro como instrumento de resistência cultural e valorização da memória coletiva. A metodologia adotada fundamenta-se em uma abordagem qualitativa, com leitura crítica da obra e revisão bibliográfica de referenciais teóricos sobre memória, cultura e oralidade, como Candido (2006), Eliade (2001) e Bayard (2002), permitindo compreender a interação entre personagens vivas, mortas, lendárias e sacras, bem como o modo como realidade, história e ficção se entrelaçam na narrativa.
O ESTATUTO DA PERSONAGEM FLORITA EM ÓRFÃOS DO ELDORADO, DE MILTON HATOUM / THE STATUS OF THE CHARACTER FLORITA IN MILTON HATOUM ORPHANS OF ELDORADO
Este artigo propõe refletir a posição da personagem Florita na novela Órfãos do Eldorado (2008), do escritor amazonense Milton Hatoum. Florita, mulher dotada de mistérios, e assim como a natureza, por vezes não humanizada, pertencente a um entrelugar: o pertencer e o não pertencer, a partir de sua vivência como nativa torna-se o elo entre as vozes vindas da floresta, que falam das tradições, dos costumes e dos mitos e aquelas que chegaram à Amazônia com um olhar eurocêntrico e colonizador. Diante disso, para a reflexão a respeito do estatuto da personagem, da subalternidade e da posição dos povos tradicionais ante o eurocentrismo, lançamos mão de autores como Carlos Reis (2015), Antonio Candido (2014), Aníbal Quijano (2005) e outros que contribuam para a construção deste texto, a fim de evocar na literatura de expressão amazônica, a importância da personagem Florita, que apesar da subalternidade que ecoa do seu lugar de mulher indígena e subjugada, torna-se fundamental para configuração de uma narrativa que dá vazão à cosmogonia local.
A REPRESENTAÇÃO DO HOMEM CONTEMPORÂNEO NA NARRATIVA “JOÃO DOS TOSTÕES” / THE REPRESENTATION OF CONTEMPORARY MAN IN THE NARRATIVE “JOÃO DOS TOSTÕES”
Este trabalho investiga a representação do homem contemporâneo baseada na narrativa “João dos Tostões”, que é parte do romance O salário dos poetas, de Ricardo Guilherme Dicke (2000). A obra é construída por várias narrativas curtas, que corroboram para a construção da narrativa principal. A narrativa “João dos Tostões”, estabelece uma crítica à vida contemporânea, constituída pela rotina cumprida de maneira mecânica por um homem que representa todos os que vivem nessa mesma condição. Ao longo do texto serão abordadas as relações dialógicas, a religiosidade e a fragmentação do homem contemporâneo. Para tanto, apoiamo-nos nas teorias de Bakhtin (2006), Rosenthal (1975), Chauí (2000), entre outros.
A CARNE SE FAZ VERBO: DESEJO E TRANSGRESSÃO NA POESIA DE FLORBELA ESPANCA E DE MARIA TERESA HORTA / THE FLESH BECOMES WORD: DESIRE AND TRANSGRESSION IN THE POETRY OF FLORBELA ESPANCA AND MARIA TERESA HORTA
O artigo “A carne se faz verbo: desejo e transgressão na poesia de Florbela Espanca e de Maria Teresa Horta” analisa poemas das duas autoras. Aborda o erotismo, refletindo sobre o corpo e o desejo feminino como meio de subverter discursos patriarcais. Em Espanca, o erotismo é tensão entre espiritual e carnal, amor sagrado e profano. Horta destaca o corpo feminino como poder, rompendo censura e reivindicando a liberdade identitária. Ambas desestabilizam o cânone literário e propõem liberdade feminina, inscrevendo o desejo em palavras, desafiando normas cristãs e privilegiando a emancipação.
A MÚSICA COMO ESPELHO DA ALMA EM “TOADA DO ESQUECIDO”, DE RICARDO GUILHERME DICKE / MUSIC AS A MIRROR OF THE SOUL IN “TOADA DO ESQUECIDO”, BY RICARDO GUILHERME DICKE
A música transfigurada em corpo e som rege esta reflexão no desvelar-se e velar-se do homem pelas imensidões do ser(tão). As melodias são os fios condutores das reflexões existenciais, pois, mesmo no silêncio das personagens, conduzem e revelam os enigmas da narrativa. É a toada que revela um percurso imerso em sons, silêncio e solidão que entrelaça este estudo e nos instiga a compreender a estrutura narrativa da canção “Toada do Esquecido” (2006) no livro Toada do Esquecido & Sinfonia Equestre (2006), de Ricardo Guilherme Dicke, como elemento primordial para pensarmos os sentidos produzidos pelo sonorizar e o não sonorizar o que dá ritmo ao enredo. Diante dessa proposta, toma-se como principal embasamento teórico os conceitos definidos por Antonio Candido, Maurice Blanchot, Octávio Paz, entre outros que corroboram na tentativa de compreender o homem em sua toada, que é ao mesmo tempo sons e silêncios.
UM OLHAR SOBRE A PRODUÇÃO ARTÍSTICA LITERÁRIA DE MILTON HATOUM / A LOOK AT THE LITERARY ARTISTIC PRODUCTION OF MILTON HATOUM
A proposta deste trabalho consiste em traçar um estudo acerca da fortuna crítica de Milton Hatoum, tomando como base artigos científicos da crítica e os registros do Catálogo de Teses e Dissertações do banco de dados da CAPES, no qual encontram-se mais de 250 dissertações e cerca de 60 teses, que têm como objeto de pesquisa obras de Milton Hatoum. Ademais, buscamos como referencial teórico críticos renomados que lançaram o olhar sobre a obra de Milton Hatoum: Tânia Pellegrini, Luiz Costa Lima, Alfredo Bosi e Albert von Brunn. Identificamos que ainda há um vasto campo a ser explorado acerca da obra do referido escritor, principalmente em relação à trilogia O lugar mais sombrio, em especial, no campo da pós-graduação.
MISTIKAMÉ – QUEM É VOCÊ? O SER BALATIPONÉ NO CONFRONTO COM OUTRO / MISTIKAMÉ – WHO ARE YOU? THE BALATIPONÉ BEING IN CONFRONTATION WITH ANOTHER
Este texto trata da narrativa mítica “Criação dos Homens” do povo indígena Balatiponé, do município de Barra do Bugres-MT, que foi registrada na escrita pelo etnógrafo Harald Schultz entre os anos de 1943 a 1945. A expressão Mistikamé, na língua do povo, pode ser traduzida pela pergunta: quem é você? Que demonstra toda complexidade no contato entre a cultura Balatiponé e outros povos. Verificamos os aspectos simbólicos da narrativa ligadas a cultura da etnia, bem como essas representações em outras sociedades. Do mesmo modo, debatemos sobre a importância desse texto literário que apresenta suas especificidades, principalmente como forma de outras visões e representações de universo, bem como parte importante do movimento de resistência e da identidade sociocultural e linguística dos povos indígenas. Utilizamos para este estudo as bases teóricas de Le Goff (1990), Martins (2021), Kopenawa e Albert (2025), Candido (2011), Benjamin (1985), Schultz (1961) entre outros. A metodologia adotada é bibliográfica, etnográfica e descritiva.
DA TRADIÇÃO AO RIZOMA: CONTINUIDADES E RUPTURAS ENTRE AS REVISTAS LITERÁRIAS VÔTE! E PIXÉ NA CENA LITERÁRIA CONTEMPORÂNEA / FROM TRADITION TO RHIZOME: CONTINUITIES AND RUPTURES BETWEEN THE LITERARY MAGAZINES VÔTE! AND PIXÉ IN THE CONTEMPORARY LITERARY S
Este artigo analisa as revistas Vôte! (1991-2017) e Pixé (2019-2023) como marcos da renovação da literatura mato-grossense contemporânea. O objetivo é identificar continuidades e rupturas em seus projetos editoriais, gráficos e estéticos, evidenciando sua contribuição para a reconfiguração da literatura regional. A pesquisa, de abordagem qualitativa, utiliza análise comparativa de editoriais, ensaios e poemas, fundamentada em Mahon, Botelho, Didi-Huberman e na noção de rizoma de Deleuze e Guattari. Os resultados demonstram que a Vôte! consolidou uma poética satírica vinculada à Geração Coxipó, enquanto a Pixé ampliou o campo literário ao incorporar múltiplas vozes e linguagens. Conclui-se que ambas as revistas desempenharam papel decisivo na constituição de uma literatura mato-grossense mais plural, descentralizada e esteticamente inovadora.
ENTRE O SILÊNCIO E A SUBVERSÃO: A VOZ MARGINAL EM A GENTE ERA OBRIGADO A SER FELIZ (2019), DE EDUARDO MAHON / BETWEEN SILENCE AND SUBVERSION: THE MARGINAL VOICE IN WE WERE FORCED TO BE HAPPY (2019), BY EDUARDO MAHON
A gente era obrigado a ser feliz, romance de Eduardo Mahon publicado em 2019, apresenta um narrador negro e marginalizado, cuja voz expõe as contradições entre subjetividade e poder, durante a ditadura militar brasileira. Ao narrar em primeira pessoa, Aurélio do Espírito Santo revela tensões entre exclusão, identidade e resistência, transformando sua fala em espaço de crítica social. A polifonia e a perspectiva marginal permitem desconstruir a narrativa hegemônica e reafirmar a literatura como instrumento ético e político de visibilidade das vozes silenciadas.
O CRIME DO SILÊNCIO: MEMÓRIA, HISTÓRIA E IDENTIDADE EM ÁGUA DE BARRELA E O CRIME DO CAIS DO VALONGO / THE CRIME OF SILENCE: MEMORY, HISTORY AND IDENTITY IN ÁGUA DE BARRELA AND O CRIME DO CAIS DO VALONGO
Este trabalho reflete sobre o apagamento das narrativas negras na história brasileira a partir dos romances Água de barrela (2018) e O crime do Cais do Valongo (2023), de Eliana Alves Cruz. A análise investiga as relações entre literatura e história, mobilizando os conceitos de memória e identidade fundamentados por Candau (2019), Ricoeur (2007) e Spivak (2010). Adota-se uma metodologia qualitativa e analítico-interpretativa para examinar temas e estratégias discursivas. Busca-se compreender como a autora constrói uma visão crítica e estética que enfrenta as epistemologias coloniais e ultrapassa o mero romance-denúncia. Assim, as obras são tomadas como práticas de resistência e reconstrução da memória coletiva, da ancestralidade e do protagonismo da mulher negra. O estudo enfatiza a importância da ficcionalização do material histórico-social e o papel da memória no processo de (re)constituição da identidade, expressando literariamente as realidades políticas, sociais e históricas que atravessam os textos analisados.
A FORMAÇÃO DO LEITOR CASALDALIANO A PARTIR DA ÉTICA, MEMÓRIA E IDENTIDADE CULTURAL PRESENTES EM “CEMITÉRIO DE SERTÃO” / THE FORMATION OF THE CASALDALIAN READER BASED ON THE ETHICS, MEMORY, AND CULTURAL IDENTITY PRESENT IN “CEMITÉRIO DE SERTÃO”
O presente trabalho tem por escopo analisar o poema “Cemitério de Sertão”, presente na Antologia Retirante, de Pedro Casaldáliga, publicada em 1978 pela editora Civilização Brasileira. Nesse estudo, utilizou-se a abordagem qualitativa, método hermenêutico e procedimento de pesquisa regrado na revisão bibliográfica das obras de Aristóteles (2022), Bosi (1996), Candido (2017), Castravechi (2023), Chauí (2022), Halbwachs (1990), Hall (2019), Le Goff (1990), Paulino (2021) e Santos (2021). Busca-se compreender a possibilidade de formação do leitor crítico a partir da ética, memória e identidade cultural vislumbradas na literatura de Casaldáliga.
MITOS RIKBAKTSA: ANIMISMO E METAMORFOSE / RIKBAKTSA MYTHS: ANIMISM AND METAMORPHOSIS
Os mitos do povo Rikbaktsa expressam uma cosmologia estruturada na inter-relação entre humanos, animais e plantas, na qual as fronteiras ontológicas entre as formas de vida se apresentam como permeáveis. Este artigo analisa a incidência dos conceitos de animismo e metamorfose nessas narrativas, com ênfase na continuidade entre os seres e na transformação de entidades míticas como princípio estruturante da existência. A abordagem fundamenta-se nas contribuições teóricas de Lévi-Strauss (2012), Descola (2005) e Viveiros de Castro (2002). A análise evidencia que, no universo mítico Rikbaktsa, a natureza é concebida como sujeito dotado de agência, e as metamorfoses configuram dinâmicas de reciprocidade, identidade e resistência. Tal perspectiva tensiona a dicotomia ocidental entre natureza e cultura ao afirmar uma ontologia relacional, na qual humanos e não humanos compartilham um mesmo plano de existência e interação simbólica.
A SEMIÓTICA NAS TIRAS DE MAFALDA: PERCURSOS DE SIGNIFICAÇÃO E FORMAÇÃO LEITORA / THE SEMIOTICS IN THE CARTOONS OF MAFALDA: COURSES OF MEANING AND READER FORMATION
O artigo analisa o potencial formativo e crítico das tiras de Mafalda, de Quino, à luz da semiótica de Charles Sanders Peirce e Roland Barthes. A partir de uma leitura triádica e cultural do signo, investigou-se como os elementos icônicos, linguísticos e simbólicos se articulam na construção do humor e da crítica social. A análise demonstra que a personagem Mafalda opera como signo de resistência, ao desestabilizar discursos naturalizados e promover reflexão sobre a alienação moderna. Conclui-se que o humor gráfico possui função educativa e emancipatória, favorecendo o desenvolvimento da leitura crítica de textos multissemióticos.
SALVAR O FOGO: IGREJA, INTERDITO E TRANSGRESSÃO / SALVAR O FOGO: CHURCH, PROHIBITION AND TRANSGRESSION
Este trabalho tem como objeto a obra Salvar o Fogo (2023), de Itamar Vieira Junior. O objetivo central é compreender os impactos das interdições impostas pela Igreja, representadas na obra pelo Mosteiro de Santo Antônio, que atua como símbolo da pastoral do medo e da repressão às práticas religiosas de matrizes africanas e ameríndia. A metodologia adotada fundamenta-se em leitura crítica da obra, articulada com referenciais teóricos que permitem compreender os interditos e transgressões (Bataille, 2019, 2022), os mecanismos de perseguição e sacrifício (Girard, 2004), bem como o processo histórico de imposição do Cristianismo no Brasil (Vainfas, 1997; Souza, 2005). Os resultados da análise apontam para a relevância da obra como instrumento de reflexão crítica sobre memória e identidade cultural. Ao dar voz a Luzia, o autor expõe a violência simbólica e material sofrida por comunidades que resistem às imposições religiosas, ao mesmo tempo em que valoriza os saberes ancestrais interditados pela Igreja. Conclui-se que Salvar o Fogo transcende o plano ficcional ao propor uma leitura crítica sobre cultura, poder e religião. A obra reafirma o papel da literatura como espaço de denúncia e resistência, capaz de resgatar vozes marginalizadas e de questionar as estruturas que perpetuam exclusão e silenciamento.
VII Colóquio Nacional de Estudos Literários
Revista Científica. Indexadores. Informações aos leitores.
PIO VARGAS E OS LAIVOS BARROCOS EM SUA LÍRICA DE DESTROÇOS / PIO VARGAS AND THE BAROQUE TRACES IN HIS LYRIC OF RUINS
Este pequeno excerto que ora apresentamos à comunidade acadêmica visa encenar em linhas gerais a ideia de nossa tese, vincular a lírica de Pio Vargas não somente ao Barroco do Século de Ouro Espanhol, mas como estão conectos os séculos XVII e XXI, averiguando como vanguardas modernistas foram abeberar-se nas fontes Barrocas como maior caudal de sua cultura para recriação e enriquecimento dessas fontes; em um esforço de comparação estilística e temática. Utilizando, para tal, autores como José Lezama Lima, Afrânio Coutinho, Péricles Eugênio da Silva Ramos e Nadiá Paulo Ferreira, entre outros.
OLHARES DA IMAGINAÇÃO SOBRE “JOÃO E MARIA” E “GENI E O ZEPELIM”, DE CHICO BUARQUE / GAZES OF IMAGINATION ON “JOÃO E MARIA” AND “GENI E O ZEPELIM” BY CHICO BUARQUE
Neste artigo refletimos sobre o conceito de imaginação, lançando olhares sobre duas letras das canções de Chico Buarque. Roland Barthes explora como o olhar é uma função dinâmica e subjetiva, indo além das explicações científicas tradicionais. Ele destaca três funções do olhar: transmissão de informações, interação e apropriação, cada uma contribuindo para a complexidade do simbolismo visual. Paul Ricoeur complementa essa visão ao considerar a imaginação como produtora de sentido, especialmente através do uso metafórico da linguagem. Ele desafia a concepção simplista de imaginação como mera reprodução mental, enfatizando seu papel na constituição e reinterpretação do real. Os olhares sobre as letras de Chico Buarque, “João e Maria” e “Geni e o Zepelim”, ilustram a imaginação em contextos artísticos distintos. Enquanto a primeira revisita contos infantis com uma perspectiva poética e melancólica, a segunda mira a discriminação social ao transformar uma personagem marginalizada em figura de redenção temporária. A imaginação transcende a si, oferecendo um meio rico para explorar e reinterpretar o mundo, seja na literatura, na música ou na arte em geral.
COMPOSIÇÕES POÉTICO-MUSICAIS E A METAPOESIA EM ACLYSE MATTOS / POETIC-MUSICAL COMPOSITIONS AND METAPOETRY IN ACLYSE MATTOS
Esta análise é um recorte da pesquisa de doutoramento, Diálogos entre/versos e intra/imagens no invencionismo de Aclyse Mattos (2025) e desdobramentos na literatura produzida em Mato Grosso. Examinamos Com por: poesias (2020), cuja linguagem poética se constrói com musicalidade, articulando ritmos, sonoridades e composições visuais em diálogo com o Intensivismo e o Poema Processo. Destaca-se a recorrência de metapoemas, como expressão da contemporaneidade na obra. Para fundamentação, utilizamos considerações teóricas e críticas de: Alfredo Bosi (1977), Wlademir Dias-Pino (1973), José Miguel Wisnik (2002), Marcelo Terça-Nada (2002), entre outros.
(DES)CAMINHOS TEÓRICOS NOS ESTUDOS DAS POÉTICAS DE MANOEL DE BARROS E ONDJAKI / THEORETICAL (MIS)PATHS IN THE STUDIES OF THE POETICS OF MANOEL DE BARROS AND ONDJAKI
Este artigo é uma síntese das escolhas teóricas realizadas em nossa pesquisa de doutorado, a qual lida com as apropriações que Ondjaki faz da poética de Manoel de Barros. Com esse objetivo, listamos os principais autores da Literatura Comparada que nos auxiliaram, como Abdala Júnior (2017) e Antonio Candido (2019). Depois, apresentamos aqueles relacionados aos temas de África, como Achille Mbembe (2014), Yves Mudimbe (2022) e Muryatã Barbosa (2020), aos quais se seguem estudiosos de lírica, como Gaston Bachelard (2018), Octávio Paz (2012) e Alfredo Bosi (1977). Assim, compartilhamos as escolhas seguidas em nossa pesquisa, com os fins de auxiliar outros pesquisadores e de refletir e refinar nossos métodos.
PRETINHA, EU? DE JÚLIO EMÍLIO BRAZ E CABELO RUIM? DE NEUSA BAPTISTA PINTO, LEITURAS QUE FORMAM IDENTIDADES NEGRAS / PRETINHA, ME? BY JÚLIO EMILIO BRAZ AND BAD HAIR? BY NEUSA BAPTISTA PINTO, READINGS THAT SHAPE BLACK IDENTITIES
O presente artigo discute a importância da literatura para a formação da identidade racial negra, considerando-a como um espaço de representação, resistência e afirmação cultural. O estudo teve como objetivo analisar de que modo as produções literárias afro-brasileiras, especialmente as destinadas ao público infantojuvenil, contribuem para a formação de subjetividades negras positivas e para o enfrentamento do racismo. A análise das obras Pretinha, eu?, de Júlio Emílio Braz (2008), e Cabelo ruim?, de Neusa Baptista Pinto (2020), evidenciou a possibilidade de empoderamento e reconhecimento de si, permitindo que jovens leitores negros se vejam representados e valorizados.
LITERATURA E TEATRO COMO FORMA DE PROTESTO: FICA, PEDRO! / LITERATURE AND THEATER AS A FORM OF PROTEST: STAY, PEDRO!
Este artigo investiga, pela ótica das Interartes, a transposição da obra poética e militante de Pedro Casaldáliga para a cena do grupo Cena Onze. Analisa-se como sua literatura, espiritualidade libertária e resistência política atuaram como matriz para a criação coletiva, materializando-se em procedimentos cênicos que traduzem seu projeto ético-estético. O estudo demonstra como a encenação resultante sintetiza, numa linguagem performática, o embate entre discursos hegemônicos e práticas culturais resistentes.
ESCOLA E COMUNIDADE EM MATA CAVALO: LAÇOS DE SABERES E RESISTÊNCIA CULTURAL / SCHOOL AND COMMUNITY IN MATA CAVALO: BONDS OF KNOWLEDGE AND CULTURAL RESISTANCE
Este trabalho tem por objetivo abordar o papel da escola quilombola da Comunidade Mata Cavalo, situada em Nossa Senhora do Livramento, Mato Grosso, como espaço de preservação cultural, resistência e construção identitária. A pesquisa, recorte de uma tese em andamento, de caráter qualitativo e bibliográfico, baseou-se na observação das práticas escolares e comunitárias desenvolvidas no território. Nesse contexto, a escola se constitui como espaço de memória e valorização dos saberes tradicionais, articulando-se às lutas históricas por educação e reconhecimento. Como aporte teórico, dialoga com as contribuições de Paulo Freire (2016), Nilma Lino Gomes (2017) e Kabengele Munanga (2009), no que se refere à educação, à identidade e à valorização dos saberes afro-brasileiros.
DISCURSO RELIGIOSO EM PEDRO CASALDÁLIGA / RELIGIOUS DISCOURSE IN PEDRO CASALDÁLIGA
Este artigo analisa o poema de Pedro Casaldáliga, “Oração a São Francisco em Poema e Desabafo”, destacando a presença do discurso religioso e do engajamento social em sua poética. O autor articula dimensões proféticas, sociais e políticas vinculadas ao contexto histórico mato-grossense. Sua escrita funciona como registro literário e histórico, dando voz a sujeitos silenciados e refletindo suas vivências. O estudo baseia-se em autores basilares e pesquisadores de sua poética, dentre eles: Candido (2000), Magalhães (2001), Bosi (2015), Canuto (2021).
OS CIPRESTES E OS EMBONDEIROS: DUALIDADES E SIMBOLISMOS NA PERCEPÇÃO DA PAISAGEM ENTRE OS “RETORNADOS” / CYPRESSES AND BAOBABS: DUALITIES AND SYMBOLISMS IN THE PERCEPTION OF LANDSCAPE AMONG THE ‘RETURNED’
Pretendemos com esta pesquisa, tendo como escopo romances da literatura de “retornados”, apresentar uma abordagem da percepção da paisagem entre aqueles que regressaram a Portugal por ocasião da independência de Angola e Moçambique. Lançando mão da perspectiva da experiência e instigados por um matiz espacial, trouxemos contornos de figurativização no que tange às unidades de lugar e às instâncias narrativas no cabedal de ações das personagens dos romances investigados. Metaforicamente, trouxemos a simbologia dos ciprestes e dos embondeiros para provocar, na categoria de análise dos textos que investigamos, uma dualidade na representação de alguns elementos da natureza entre os “retornados”.
A MATERNIDADE DE NATALINA E O SEU LÓCUS NA SOCIEDADE / NATALINA`S MOTHERHOOD AND ITS LOCUS IN SOCIETY
Analisaram-se, neste artigo, as relações entre a mulher e a maternidade no conto “Quantos filhos Natalina teve?”, da coletânea Olhos d’água (2015), de Conceição Evaristo. A representação da mulher negra, sobretudo como mãe, e a importância de sua maternidade foram historicamente negadas, pois esse papel foi socialmente atribuído às mulheres brancas, enquanto à mulher negra foi negado o direito à maternidade. Apesar do peso cultural e da proeminência social da figura materna no imaginário coletivo, bem como da imposição da maternidade como ideal, o papel da mãe permaneceu pouco explorado na literatura. A abordagem foi mediada por Badinter (1980), Bourdieu (2002) e Benjamin (1994).