MOÇÕES E SUBJETIVIDADE: A POÉTICA DO EU NA POESIA CACERENSE DE EDSON FLÁVIO
O ato poético estaria entre a linguagem e a emotividade, isto é, na possibilidade de junto às estruturas de manifestação da língua permitir a expressão de nossa paisagem interior. Neste sentido, emoções e poesia não estão subordinadas à racionalização do eu determinado, mas a razão inclusiva, em que os sistemas são abertos e, portanto, abrangentes. Em vista disso, empreendemos uma investigação que congratula poesia e filosofia na obra do poeta cacerense Edson Flávio, em especial seus livros Aldrava (2020) e Intermitência (2023). Nosso objetivo é, com base na filosofia das emoções (Nussbaum, 2003) e da teoria literária (Lima, 206; 2015; 2018; 2021) apontar a maneira mesma da presença do eu poiético como ser capaz de criar sua própria existência, inventando e moldando o seu landscape de maneira a tornar-se o principal agente na produção de sentido poético.
EXISTÊNCIA EM CLARICE LISPECTOR: O INSTANTE COMO PONTO DE CONVERGÊNCIA ENTRE LITERATURA E FILOSOFIA
O artigo discute o tempo e a existência, centrado na ideia do instante em Clarice Lispector. Com o objetivo caracterizar a concepção de instante sob o viés filosófico, o ensaio realiza algumas aproximações entre a concepção de tempo incrustada na ideia de instante, a partir do romance Água viva (1973), e as premissas teóricas da filosofia da existência defendidas por Søren Kierkegaard, principalmente em Migalhas filosóficas (2008). Dentre as obras que sustentam essas reflexões, destacam-se: A dignidade da política (2002), de Hannah Arendt; Clarice Lispector (1952), de Olga Borelli; Clarice (1995), de Nádia Battella Gotlib; À procura da própria coisa (2021), de Teresa Montero; Do desespero silencioso ao elogio do amor desinteressado (2004), de Álvaro Luiz Montenegro Valls; O instante, Diário de um sedutor (1979) Temor e tremor (1979), O desespero humano (1979) e Migalhas filosóficas (2008), de Søren Kierkegaard.
CASSIANO RICARDO E AS MEMÓRIAS DE PEQUENOS NADAS
Reflexão sobre a obra Viagem no tempo e no espaço (1970), de Cassiano Ricardo (1895-1974), com o intuito de verificar, em sua urdidura, tanto as marcas próprias do gênero memórias, quanto o seu lugar dentre a tradição memorialista brasileira. Utiliza-se, para tanto, o aparato teórico de Maciel (2019), Manguel (2017) e Sibilia (2008). Ao fixar o passado como uma jornada própria impregnada de minúcias históricas, Cassiano Ricardo promove um pouso seguro no verificável, ainda que singularizado pela metáfora da viagem e por subverter as linhas temporais dos acontecimentos apresentados.
ESCREVER EMOÇÕES, ESCREVER HISTÓRIA: A NOVELA LOS RECUERDOS DEL PORVENIR (1963) DE ELENA GARRO E A REVOLUÇÃO MEXICANA
O presente artigo trata da relação entre Emoções e História na novela “Los Recuerdos del Porvenir” (1963) de Elena Garro (1916-1998). Ao deslocar o conceito de protagonista para a coletividade do povo Ixtepec, o tempo passa ser da coletividade, a contagem de tempo muda; Assim, forma e sentido se fundem em uma experiência histórica capaz de tratar o tempo em um instante de compreensão, onde o imaginário e o real são submetidos a valores críticos. Tais valores são capazes de criar uma ponte possível entre Emoções e História. Ponte esta capaz de autonomizar os sujeitos e os fazer compreender o seu lugar no mundo, de modo que, reconhecendo a si mesmo, este sujeito se torna capaz de compreender o seu próprio tempo, em suas marcas de obscuridade. Neste trabalho pretendemos analisar como a Metáfora se torna um lugar de pensamento que compreende todas as forças e tensões dessa coletividade em choque com a história e como essa passagem do mito à metáfora subverte a noção ocidental de tempo e funda um sujeito capaz de lidar com seu próprio tempo.
ALÉM DO TEMPO: A RELEVÂNCIA CONTÍNUA DE MACHADO DE ASSIS EM “A CAUSA SECRETA”
O objetivo da escrita proposta é discutir o conto “A causa secreta”, de Machado de Assis, e buscar compreender como a narrativa machadiana se estabelece no tempo e qual e/ou quais elementos estéticos, dentro de sua obra, possibilitam considerá-lo canônico. Além disso, compreender como essa narrativa desvela questões tão importantes e significativas para experiência humana, em diálogo com outras obras do autor. Para tanto, buscamos, ao longo da discussão, estabelecer diálogo com os pressupostos teóricos e críticos de Maurice Blanchot, em O espaço literário (2011), em Harold Bloom, na obra O cânone ocidental (2001), entre outros.
DAS AUSÊNCIAS FRUTUOSAS: UMA ANÁLISE DE UMA ESCURIDÃO BONITA – ESTÓRIAS SEM LUZ ELÉTRICA
O artigo apresenta uma análise do livro Uma escuridão bonita – estórias sem luz elétrica, de Ondjaki, com ilustrações de António Jorge Gonçalves. A linha de interpretação procura focalizar um dos pontos centrais da trama: as ausências, seja de luz, como no caso da falta de energia, seja de palavras, no caso da poesia, demonstrando o quanto a falta pode ter um sentido pleno de positividades.
MOÇAMBICANIDADE E O PROJETO DE (RE)INVENÇÃO DA NAÇÃO
O texto propõe uma reflexão sobre a construção da “moçambicanidade” na literatura moçambicana, especialmente a partir de meados do século XX, quando poetas moçambicanos passaram a afirmar uma identidade nacional distinta da tradição cultural europeia imposta pelo colonialismo. Tal projeto literário nasceu da necessidade de expressar a pluralidade de vozes, territórios e experiências do povo moçambicano, priorizando temas como pertencimento, memória, afeto e resistência. A produção poética desse período assume um papel de denúncia social e política, articulando-se com os movimentos de libertação e buscando reconectar-se com elementos da tradição oral. Autores como José Craveirinha, Noémia de Sousa, Rui Knopfli, Rui Nogar, Virgílio de Lemos e Luís Carlos Patraquim são destacados como representantes significativos desse processo. Suas obras exploram a fragmentação histórica de Moçambique, ao mesmo tempo em que reivindicam a utopia de uma nação por meio da valorização dos espaços simbólicos, como o mar, a ilha, os rios, a terra, o Oceano Índico, que aparecem como metáfora no entrelaçamento de culturas — Oriente e Ocidente — e para a construção contínua da “Moçambicanidade”. Os poetas mencionados assumem papel fundamental nesse movimento ao produzirem uma poesia marcada pela consciência política. A “moçambicanidade”, portanto, não é homogênea: ela incorpora conflitos, deslocamentos e pluralidades. Através da literatura, especialmente da poesia, Moçambique constrói um discurso identitário potente, que desafia modelos europeus, resgata suas raízes e projeta o futuro de uma nação em constante reinvenção.
ENTRE OS (DIS)SABORES DE UMA ALMA ÁVIDA E O FORTUNO BANQUETE AMOROSO: A DELICIOSA FONTE DOS PRAZERES EM “O PESCADOR E SUA ALMA”, DE OSCAR WILDE
O indivíduo que não impõe ao outro sua própria felicidade, mas que persegue sua satisfação no bem ou em algo absoluto, fabrica o conceito da autenticidade e veracidade do amor. Tais perspectivas traçam condutas que vigoram no sujeito, tal qual em escritos literários. Sob gulosos e apaixonantes traquejos da alma humana, encontra-se o conto “O pescador e sua alma” (1891), do irlandês Oscar Wilde. Entre a glória do amor e os delitos de uma alma sem coração, anualmente o pescador se encontra com sua própria natureza (re)negada e, por tentações, alimenta-se do venenoso e do divino que os prazeres podem causar. Diante das iguarias saborosas narradas no conto, “O pescador e sua alma”, nas entranhas íntimas da fase oral, articulam a atuação da organização psíquica do sujeito, precisamente a atividade do id, ego e superego no desenvolvimento pós-nascimento, bem como a influência ao longo da vida. Por tal fortuno, a presente palestra propõe a discussão das instâncias psíquicas presentes na composição literária de “Wilde” e examinar o apetite de um sujeito mediante o sustento físico e psíquico. Como arcabouço teórico, recorrer-se-á à psicanálise para mediar o diálogo entre o conto e a teoria de Winnicott acerca da alimentação e memória da criança e o que postula Freud em seus escritos que regem a criação humana.
CAIM: IRONIA E TRANSGRESSÃO NO ROMANCE DE SARAMAGO
Tratar de questões de fé, de religião e afins não é tarefa das mais simples, visto a subjetividade que tais questões carregam consigo. Se estas questões estiverem colocadas dentro de um romance contemporâneo que traz um episódio do Antigo Testamento como força motora, isso pode se tornar ainda mais delicado. A tarefa se mostra ainda mais desafiadora quando a abordagem de tais questões é matéria de um romance cujo autor é declaradamente ateu. O objetivo desse trabalho é analisar o romance Caim, do escritor português, José Saramago, observando como o autor apresenta a versão do primeiro assassinato da história da humanidade, narrada no Antigo Testamento da Bíblia Sagrada. Será examinada nesse artigo, especificamente, a forma como se manifestam a poesia e a transgressão no romance, ou seja, o tratamento que o autor dá a esses elementos. Para tanto, serão utilizados como fundamento para análise e discussão os pressupostos e/ou estudos de autores e pesquisadores de reconhecida autoridade nas questões aqui tratadas.
O JOGO DA AMARELINHA DE JULIO CORTÁZAR: UMA LEITURA PLURAL
Neste artigo pretendemos uma leitura com vários olhares dirigidos ao romance O jogo da amarelinha. Nele, almejamos alcançar o fazer literário de Julio Cortázar, desde a decifração dos personagens até a arquitetura romanesca como um jogo. Entender as nuances dessa narrativa emblemática da literatura no século XX, exige inclusive um olhar para a Obra crítica (1998) e (1999) do autor e perscrutar os desígnios da morte perpassada por todo o romance. Para tanto, buscamos apoio teórico em Steiner (2006).
LITERATURA E VERDADE: REFLEXÕES SOBRE A PESQUISA EM ESTUDOS LITERÁRIOS
Este artigo trata de alguns aspectos relativos à pesquisa em estudos literários. O discurso acadêmico, de natureza científica abdicou de saberes populares que não se colocam sob a prova científica; todavia os estudos literários, por lidarem com objetos ficcionais e com materiais verbais que se prolongam nas tradições, constantemente se deparam com textos constituídos na esfera da oralidade como os mitos, cujas verdades são erigidas no campo do simbólico. Em seu percurso, o artigo evidencia algumas condições específicas da pesquisa em literatura, destacando a relação dos estudos literários com a verdade. As reflexões são amparadas principalmente em Convite à Filosofia (1999), de Marilena Chauí, A ordem do discurso (1996), de Michel Foucault; Mito e realidade (2016), de Mircea Eliade; Dialética do esclarecimento (1985), de Adorno e Horkheimer, e Marxismo e filosofia da linguagem (1995) e Notas sobre literatura, cultura e ciências humanas (2017), de Mikhail Bakhtin. O artigo parte do pressuposto de que literatura e mito se identificam, exprimindo verdades a seu modo.
O objetivo deste artigo é tratar da teoria da literatura que, a despeito de sua importância nos estudos literários, recebe pouca atenção da Academia, quando não é ignorada. Pautada na leitura crítica do teórico De Man (1986), a pesquisa faz breve discussão sobre o tema, ressaltando a profunda relação entre ficção e realidade. O propósito teórico ainda adverte que o desprezo à teoria da literatura resulta de processos históricos turbulentos, como o longo período de ditadura, que sufocou uma geração de pensadores e, ainda hoje, repercute em eventos históricos.
O LEITOR DE POESIA SEGUNDO ENTREVISTAS COM VINTE POETAS BRASILEIROS CONTEMPORÂNEOS
O objetivo deste artigo é analisar a perspectiva de vinte poetas brasileiros contemporâneos em relação ao público leitor de poesia, buscando identificar e comparar as diferentes percepções dos poetas sobre a recepção desse gênero literário nos dias atuais. Para isso, foram analisadas entrevistas concedidas pelos poetas, utilizando o método proposto por Jauss (1994), que se fundamenta na interação entre as perspectivas do escritor e do leitor, considerando tanto o contexto histórico de origem da obra, quanto sua revitalização através da resposta do leitor atual. Os resultados indicam divergências e convergências entre dois grupos de entrevistados: aqueles que concordam com os entrevistadores sobre a limitação do alcance da poesia em termos de público e aqueles que discordam, reconhecendo os impactos da internet e de outros meios nos quais a poesia circula em campo expandido, redimensionando assim a própria noção de poesia para outros campos e formas artísticas.
45 DIAS NA SOLITÁRIA POR SER HOMOSSEXUAL: HOMOFOBIA E ESTADO DE EXCEÇÃO NA PRISÃO POLÍTICA DE AGUINALDO SILVA
Analisamos o capítulo “Pausa para a história com H”, presente no romance Lábios que beijei (1992), de Aguinaldo Silva, focalizando as imagens projetadas pela escrita literária do autor ao relatar sua prisão (entendida como sequestro político) durante a ditadura militar, em 1969. Nesse episódio, Silva permaneceu desaparecido por 70 dias, detido na Base dos Fuzileiros Navais de Ilha das Flores (BFNIF), em São Gonçalo-RJ. Partimos da premissa de que o cânone literário, em suas escolhas, é politicamente orientado e, portanto, excludente em relação a obras que abordem a temática homoerótica (Fernandes; Schneider, 2017). Propomos, assim, viabilizar o resgate estético, histórico e político tanto do texto quanto da figura do autor. No contexto da obra analisada, ressaltamos o papel de Aguinaldo Silva como jornalista e escritor engajado, que denunciou a perseguição às pessoas LGBT durante o regime militar (Quinalha, 2017). Na escrita transgressora de Silva, identificamos a presença de uma política queer (Louro, 2018), que constrói representações autoafirmativas do homem gay afeminado e desafia a imagem da “bicha” frágil imposta pela masculinidade normativa. A análise aqui desenvolvida contribui para a ampliação dos quadros de referência sobre as pluralidades das subjetividades masculinas na literatura brasileira.
ENTRE LINHAS RASURADAS: REVIRANDO A HISTÓRIA COLETIVA EM A NOITE DA ESPERA E PONTOS DE FUGA, DE MILTON HATOUM
O estudo tem a intenção de refletir e aprofundar a discussão que circunda o debate sobre a relação entre literatura e ditadura, a partir da repressão e violências instauradas pela Ditadura Militar representadas por Milton Hatoum nos romances A noite da espera (2017) e Pontos de fuga (2019). Há nelas a relação entre o passado e o presente, pelo compartilhamento da experiência individual e a coletiva que, segundo os objetivos da pesquisa, não podem ser desmembradas, pelo viés das relações entre literatura e política, que tangencia as acepções de memória e identidade, apresentadas por estudiosos como Jameson (1982), Burke (1992), Peterson (1995), Candau (2019), Le Goff (2003) e Said (2003). A narrativa robusta das obras se aproxima do nosso cotidiano, causam certo estranhamento pela linguagem simbólica que apontam situações históricas do regime militar, atravessadas pelo silenciamento e censura às pessoas, mas, pela literatura, essas pessoas ganham voz. Tem-se a preocupação em não tratar o assunto como manifestação ideológica, mas ter, no trabalho Hatoum, como um processo de ressignificação do passado, tendo em vista que as classes dominantes furtam e se apropriam de discursos para utilizá-los em seu favor e relegam, à margem, as classes menos abastadas da sociedade.
O FADISMO ENCANTADO DE DINAURA EM ÓRFÃOS DO ELDORADO, DE MILTON HATOUM
Este artigo versa sobre Dinaura, personagem da obra Órfãos do Eldorado, de Milton Hatoum e o processo de devir-mulher, em sua metamorfose, como figura encantada que, por sua vez, transita entre os humanos e os seres que vivem no fundo das águas. Para tanto, abordamos a noção de devir e metamorfose nos encantados da Amazônia, considerando os argumentos de Viveiro de Castro, Gilles Deleuze, Claude Lévi-Strauss e Raymundo Heraldo Maués, buscando analisar as marcas do encante amazônico associadas a uma perspectiva inferiorizante da mulher, expressa como encantada na obra em questão, relacionando-a na narrativa, à figura de feiticeira. A fim de fundamentar essa associação, buscamos apoio nos argumentos de Jules Michelet, Silvia Frederic, Nubia Hanciau, dentre outros. Os resultados indicam que o discurso sobre Dinaura na narrativa, seja por Arminto ou outros personagens que se referem a ela, apresentam marcas de uma perspectiva patriarcal e colonizadora da mulher ao associar a personagem às figuras relacionadas à malineza e aos seres de fundo, construindo um imaginário associado às práticas de feitiçaria e à malevosidade dos seres de fundo.
MAIS UM ARTISTA NO DESTERRO: ERRÂNCIA E IDENTIDADE EM CINZAS DO NORTE, DE MILTON HATOUM
Este artigo pretende analisar o romance Cinzas do Norte, de Milton Hatoum (2005), pela perspectiva do conceito de “estraneidade”, de Nestor Garcia Canclini (2016), aliando à discussão outro conceito, o de “pulsão de errância”, de Michel Maffesoli (2021), para então analisar o protagonista Mundo e sua estratégia de desviar-se da norma e da repressão advinda da figura paterna. Desse modo, torna-se possível pensar a ambivalência dos deslocamentos como ferramenta que possibilita ao sujeito refletir sobre os vínculos e construir lugares para si. Evidencia-se, assim, identidades fragmentadas postas em narração desvelando a perda de referências fixas e a fratura gerada pelo trânsito e por essa imersão em um espaço outro. A estratégia do romance em questão é a articulação entre os deslocamentos espaciais e a construção identitária ancorada em um passado que serve como alavanca para a construção do futuro.
TENSÕES FAMILIARES E DISPUTAS DE PODER: ARQUEOGENEALOGIA E A ANÁLISE DE DOIS IRMÃOS
O romance Dois Irmãos (2006), de Milton Hatoum, oferece uma reflexão sobre as complexas dinâmicas familiares e sociais que permeiam a vida dos irmãos gêmeos, Omar e Yaqub, e de Zana, mãe dos meninos. Ambientado em Manaus, a obra explora os conflitos e as tensões dentro do espaço familiar, refletindo a maneira como as relações de poder e afeto influenciam a formação das subjetividades dos personagens. Com isso, o objetivo deste artigo é problematizar as relações de poder que emergem nos discursos dos personagens do romance Dois Irmãos (2006), de Milton Hatoum, com foco na relação entre Zana e seus filhos gêmeos, Omar e Yaqub. Metodologicamente, o artigo está alinhado à vertente franco-brasileira, mais especificamente, baseado nas obras de Foucault, com a ferramenta teórico-metodológica arqueogenealógica, Como resultado, foi possível compreender que as relações de poder no núcleo familiar influenciam as identidades dos filhos, com destaque para o favorecimento de Omar e o silenciamento de Yaqub. A pesquisa revelou que as escolhas de Zana, embora fundamentadas em afetos familiares, refletem e perpetuam normas e valores que determinam quem é reconhecido, valorizado e silenciado dentro da estrutura familiar, funcionando como um dispositivo de poder que impacta profundamente as subjetividades dos personagens.
NAEL E DOMINGAS: O TRAUMA E A ORIGEM EM DOIS IRMÃOS, DE MILTON HATOUM
Dois irmãos (2000), de Milton Hatoum, conta a trajetória de uma família de ascendência libanesa, em Manaus. O narrador organiza o relato a partir das vidas dos gêmeos Omar e Yaqub. Para além deles, destacam-se Nael e sua mãe, a doméstica Domingas. No contexto familiar, apesar de ter sido criado como um de seus membros, Nael carrega a mácula envolvendo o trauma de sua origem: Domingas foi estuprada por um dos gêmeos na juventude. Dividido em doze seções, o livro contém a narração do episódio em seu momento final, contudo, no 4° capítulo, encontramos o desenrolar traumático da situação. Nael conhecia seu lar, mas nada sabia das origens da mãe. Aqui, na esteira da infância interrompida, refletiremos sobre como violências comuns ao ambiente familiar brasileiro geram traumas. Objetivamente, a análise será operacionalizada a partir do desvelo das imbricações textuais associadas à crítica narratológica para, em seguida, inquirirmos sobre os desdobramentos socioculturais ligados ao enredo. No seio da vida privada, representada no romance, questões étnico-raciais manifestam-se na aparente “cordialidade” (Holanda, 2014) de relações intrafamiliares marcadas por um contexto de discriminação, violência de gênero e tentativas de apagamento.
ESCRAVA DE CORPO E ALMA: O CASO DE DOMINGAS, NO ROMANCE DOIS IRMÃOS, DE MILTON HATOUM
Nos estudos da colonialidade, a experiência colonial é tida como um processo selvagem e brutal que serve para justificar a dominação e o apagamento do outro, bem como a perda de identidade, os seus deslocamentos e a degradação de suas vidas. É nesta perspectiva da colonialidade e da perda da sua identidade que é dado um dos motes para se entender a empregada Domingas, do livro Dois Irmãos, de Milton Hatoum (2000). Na representação dessa personagem, percebe-se o enfrentamento da questão da perda da identidade indígena e/ou deslocamento, da escravização do trabalho e do corpo da empregada da família libanesa. Os norteamentos teóricos serão pensados a partir dos conceitos de fantasma/fantasmagoria, desenvolvidos em Crítica da razão negra, de Achille Mbembe (2014); da escravização oriunda do trabalho da mulher, em Mulher, raça e classe, de Angela Davis (2016), e do discurso da colonialidade que deixou rastros difíceis de apagar, na proposta de Aníbal Quijano (2005), em Colonialidade do poder, eurocentrismo e América Latina. Percebemos, por fim, que Domingas e Nael sofreram um processo de identidades rasuradas, cujas matrizes estão no modelo de subjugação a que foram submetidos.
GEOPOESIA EM MILTON HATOUM: DIÁSPORAS DO AFETO E RELATOS DA VIOLÊNCIA EM UMA CERTA AMAZÔNIA
Este trabalho percorre passagens da prosa de Milton Hatoum, especificamente em seus romances Relato de um certo Oriente (1989) e Dois irmãos (2000), com pontos de diálogo com os contos-ideia de A cidade Ilhada (2009). É nesse esforço que propomos discussão em torno do narrador (conforme compreendido por Walter Benjamin em texto homônimo; 1936; 1994) em seus deslocamentos por uma Manaus hatouniana. Ao estudar alguns personagens, os trânsitos se dão pelos corpos, pela palavra, pelos enfronteiramentos e nas relações diaspóricas afetivas. Deste modo, a geopoesia revela que as raizamas de Manaus – tópicas e tropos liminares – consistem em diásporas do afeto e relatos da violência que equipam os narradores da geopoesia hatouniana de travessias, oralidades, histórias e sentimentos do mundo. Nossa escrita tem como ponto de partida o campo crítico da geopoesia como “escrita da terra”. Nessa perspectiva, as diásporas do afeto e os relatos da violência apresentam uma criação artística plena de valores éticos e estéticos em trânsitos, buscando sempre uma certa Amazônia – a Amazônia de Milton Hatoum.
AMAZÔNIA E OUTROS MUNDOS: A DIÁSPORA AFETIVA NA LITERATURA DE HATOUM
Este artigo analisa a representação simbólica da Amazônia e a constituição da diáspora afetiva na obra de Milton Hatoum, entendendo tais elementos como estruturantes da identidade de suas personagens. Com base em uma abordagem qualitativa e hermenêutica, o estudo examina os romances Relato de um Certo Oriente (1989), Dois Irmãos (2000), Cinzas do Norte (2005) e Órfãos do Eldorado (2008), apoiado em referenciais de Bhabha (1994), Hall (1990), Canclini (2003) e Pratt (1992). A Amazônia é abordada como espaço de memória, conflito cultural e subjetividade em trânsito. Atendendo ao parecer editorial, foram incorporados excertos literários que comprovam a presença de epifanias identitárias. Em Dois Irmãos, o narrador afirma: “foi ali, diante do caixão, que compreendi o que me separava dos dois” (HATOUM, 2000, p. 212), revelando sua exclusão familiar. Em Órfãos do Eldorado, Arminto descobre: “Eldorado não era um lugar, mas um tempo perdido dentro de mim” (HATOUM, 2008, p. 142), expressão de um desenraizamento interno. Outros exemplos em Relato de um Certo Oriente e Cinzas do Norte reforçam como a memória e o espaço amazônico articulam subjetividades fragmentadas. Ao compreender a Amazônia como sujeito narrativo e campo simbólico da diáspora afetiva, a pesquisa contribui para os estudos literários contemporâneos, oferecendo uma leitura crítica da identidade em contextos de deslocamento e hibridismo cultural.
NAS LINHAS DA NOTÍCIA: O DESPERTAR DE UMA ESCRITORA ENCANTADA - A CONTRIBUIÇÃO TRANSGRESSORA DE MARINA COLASANTI NA IMPRENSA DO JORNAL DO BRASIL (1962-73)
A produção jornalística de Marina Colasanti ainda é pouco explorada pela pesquisa acadêmica, devido ao seu destaque no panorama literário, que desde o início capturou a atenção da crítica. Este artigo tem como objetivo explorar a trajetória de Marina Colasanti como jornalista, destacando as características transgressoras de sua produção no Jornal do Brasil entre 1962 e 1973, período que marcou o início de sua carreira como escritora. Para isso, investigaremos as condições e motivações que a levaram ao jornalismo, além de abordar os vínculos entre imprensa e literatura no Brasil da época. A análise incluirá uma interpretação sucinta de textos significativos que moldaram sua trajetória no Jornal do Brasil, fundamentada em dados de pesquisa e nas próprias reflexões da autora sobre seu trabalho na imprensa.