Periódico Digital do Curso de Letras do Campus Universitário de Tangará da Serra
O teatro em cena: formação e prática docente
O presente texto trata-se de uma narrativa reflexiva sobre o atravessamento da prática teatral tanto na minha formação, quanto na minha atuação docente. Esta reflexão foi apresentada oralmente na mesa temática: O corpo em cena, música para meus ouvidos – experiências pedagógicas no 3º Encontro Corpo e Escrita realizado em outubro de 2019, pela Universidade do Estado de Mato Grosso – Campus de Tangará da Serra. A partir dos relatos descritivos e autobiográficos faço uso da primeira pessoa no texto, que é costurado pela palavra “atravessamento”, pois é assim que sinto o fazer teatral em minha vida, ele me transpassou, tornando-se uma parte de mim. Trago no texto dois momentos distintos: o primeiro é o atravessamento do teatro na minha formação docente enquanto estudante do curso de Letras, nesta parte do texto trago os relatos dos projetos de extensão que participei no período de 2003 a 2007; o segundo atravessamento é referente ao teatro presente na minha prática docente nos cursos de Letras que atuei desde 2014 até os dias atuais. Como pano de fundo dessa trajetória está a importância da Extensão Universitária no processo de formação e atuação docente, construindo a indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão. O teatro, além de ser uma expressão artístico-cultural de grande relevância para a sociedade ocidental, pode tornar-se também um recurso pedagógico valioso para as diversas áreas do conhecimento e diferentes espaços de educação. A partir desses atravessamentos pelo teatro, busco proporcionar essa possibilidade na vida dos meus alunos e alunas e na daqueles e daquelas que se permitam ser atravessados por essas experiências.
teatro; formação e atuação docente; extensão universitária.
Copyright (c) 2025 Revista Moinhos https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
Sobre condições de possibilidade da narrativa no romance contemporâneo
Este artigo parte de um paradoxo formulado por Theodor Adorno no texto “A posição do narrador no romance contemporâneo”. Segundo ele, há um impasse entre a impossibilidade de narrar, que caracteriza o contemporâneo, e a exigência de narração, necessária ao romance. No intento de responder a tal paradoxo, traçou-se um contraponto entre o narrador rememorativo de Em Busca do tempo perdido (ano) de Marcel Proust e o narrar fragmentado de O Diário da queda (2011) de Michel Laub. O artigo sustenta o tecido fragmentário do romance de Laub como uma condição de possibilidade para o narrador contemporâneo. A base teórica deste artigo é composta principalmente pelas obras de Adorno (2003 e 1988), Walter Benjamin (1985) e Jeanne-Marie Gagnebin (1999).
narrador; romance contemporâneo; memória.
O chumbo do existir: notas sobre a ocupação de fazer livros
rocuro contribuir para a compreensão da atividade de fazer livros manualmente, à qual cada vez mais escritores têm aderido, perguntando se o ato de construir o objeto que será suporte do texto modifica a relação daquele que escreve com o que escreveu. Apoio-me com certa liberdade numa noção materialista do ato de escrever, remetendo algumas vezes a Benjamin, e certamente na ideia de sujeito do desejo inconsciente, buscada em Lacan. Meu movimento se decompõe em três passos. Começo oferecendo um relato pessoal das experiências que, na idade adulta, me levaram de volta à escrita literária e, em seguida, à confecção de livros. Esta gênese está associada a um olhar para trás, para a infância, por meio da relação entre um pai e um filho. O segundo passo é a narrativa do abandono desse aconchego narcísico em favor de tentativas de troca mais amplas, que resultam em algo que, a meu ver, já pode ser nomeado como atividade literária. Procurando entender o que se passou entre o primeiro e o segundo momento, arrisco três respostas à pergunta lançada no início. Primeira: relativizando a ideia de que os livros feitos à mão estejam nos levando de volta a um mundo de impressos pré-industriais, afirmo apenas que a atividade de produzir livros suspende temporariamente a dicotomia entre industrial e manual, o que é uma forma de aprender sobre ambos os tipos e processos. Segunda resposta: estamos diante da emergência de uma nova figura do autor, constituído como homem comunitário, para o qual fazem pouco sentido as separações entre o texto e o suporte, entre o indivíduo “criador” e a massa leitora. Terceira e última resposta: a confecção manual de livros é uma modalidade de trabalho monótono cujo efeito consiste em refrear processos associativos potencialmente danosos à própria criação literária, forçando aquele que escreve a decretar um ponto de separação definitivo entre si mesmo e o texto que, ganhando seu próprio corpo, deve também ter direito a uma vida.
livro artesanal; literatura independente; autoria.
Livros de papelão: sobre a força de nossa fragilidade
En este artículo desarrollamos la argumentación de que el hacer libresco cartonero se impone como un nuevo modo de escritura: una escritura que en el razonamiento de Certeau se relaciona más con una verdad construida que con una verdad transmitida. Dicha verdad, en las palabras de este historiador, dependería de un querer-hacer. Tratando de ofrecer cuerpo a esta argumentación, nos basamos tanto en nuestra vivencia etnográfica en el interior del taller de trabajo de Eloísa Cartonera, bien como en el análisis de algunos testimonios de editores cartoneros. Para el análisis, nos detenemos en los modos por los cuales la escritura cartonera opera una convocación al trabajo. Para el análisis de dicho rasgo, desplazamos la hipótesis construida por Palmeiro (2010), que trata de hilvanar el amplio y diversificado catálogo de Eloísa Cartonera: para ella, el catálogo-Eloísa tendría como punto de anudamiento una sexitextualización de los cuerpos y de sus placeres como forma de resistencia. Comprendiendo la palabra sexitextualización a partir de la definición dada por el propio fundador de la primera cartonera del mundo, Washignton Cucurto, sexitextualizado significa “el texto llevado al extremo de sus posibilidades afectivas”. A partir de lo dicho por Palmeiro y Cucurto, hipotetizamos que exista una sexitextualización del hacer libresco en el universo cartonero; el hecho de que lleva la producción de los libros al extremo de sus posibilidades afectivas resonará en el propio libro, haciendo de él un objeto a partir del cual se transmite un deseo por el trabajo. A partir de algunas representaciones elaboradas por los propios editores cartoneros, entendemos que existe una interpretación de que la producción cartonera profana la producción libresca: concluimos que en esta producción existe una escrita que, si bien no hecha con palabras, hace resonar sus efectos como del orden de una intensidad, una intensidad profanatoria con amplio poder de convocación. Lo que tejemos y nos gustaría hilvanar en este texto es que los libros cartoneros se presentan como una metonimia de algunos sujetos que “quieren-hacer” cierta verdad. Dichos libros pueden ser leídos como la concretización de un deseo que decanta del trabajo del cuerpo del sujeto que lo produjo. Así, conclusivamente, interpretamos el libro cartonero como la producción de una verdad que celebra la fuerza de la colectividad – siendo que los efectos de dicha fuerza atraviesan tanto la producción como la distribución, pero también la catalogación de los productos de este “querer-hacer”.
producción libresca, libros cartoneros; profanación.
Eloísa Cartonera: corpo, caixas, lixo e livros
Neste artigo, a partir da escrita de um diário de campo, analisamos os modos pelos quais o fazer da primeira editora cartonera do mundo, Eloísa Cartonera, localizada em Buenos Aires, se configura em um modelo muito parecido ao do mutirão: ainda que seja um modo de produção que admita hierarquias e especializações, estas se produzem no próprio momento produtivo. Entretanto, se a produção cartonera é realizada nos moldes de um mutirão, deste modelo ela se difere já que visa um produto final tomado como mercadoria. Com relação à posse dos meios de produção, esclarecemos que estes são propriedade dos próprios componentes da cooperativa, de modo que não existe reprodução do esquema patrão/empregado; como consequência, tampouco existe a mais-valia da qual o patrão se beneficia. Pelo o que vivenciamos em Eloísa, existem fortes laços afetivos entre as pessoas da oficina e os catadores de papelão, o que se nota pelos presentes que circulam de um lado a outro, o que se nota pela alegria com que chegam no ateliê, o que se nota pelo fato de que passam por aí inclusive quando não têm papelão para vender. Sobre a venda do produto final resultante do mutirão realizado, podemos perceber que existe um esforço em ressignificar o que seria uma pequena transação de compra e venda do livro, focalizando o contato e estabelecendo um vínculo entre quem o faz e quem o recebe. Este processo constituiria aquilo que seria “o mais interessante do projeto”, nas palavras de um de seus próprios fundadores, Washignton Cucurto. De acordo com nossa vivência, avaliamos que um livro com capa de papelão tal como proposto por Eloísa não só é um livro feito à mão, mas um objeto cultural que costuma ser acompanhado de seus produtores até que o corpo do leitor seja encontrado. Somos, ainda, interpelados a pensar que existe um investimento emocional na confecção de livros cartoneros, que os transformariam em livros especiais no interior da soma dos livros. De fato, gostaríamos de resgatar a constatação de que no livro cartonero se opera um certo apagamento da individualidade da obra e do autor que culmina em um efeito de indeterminação pelo qual acabam prevalecendo os sentidos do “livro cartonero” sobre os sentidos de “obra X, do autor Y”. Se por um lado este investimento emocional transforma tais livros em especiais, por outro, entendemos que este investimento acaba por trazer um ganho subjetivo para o artista/artesão cartonero: o da sublimação. Sendo esta sublimação realizada de modo a deixar pistas de que o livro era/é lixo, acaba por desenhar o caminho para que outros possam se embrenhar pelo mesmo corte. Em nossa interpretação, concluímos que o escancaramento da relação lixo/livro (explicitando em termos concretos a sublimação, ao passo que deixa rastros deste processo) é, em parte, responsável por fornecer o combustível para o círculo virtuoso cartonero.
produção livresca; mutirão; livros cartoneros; círculo virtuoso cartonero
Oralituras e escrevivências por uma educação decolonial
O artigo foi escrito para compor o Colóquio Corpo e Escrita. Partindo desse tema, trazemos aqui uma reflexão sobre a inclusão de duas expressões próprias da cultura negra que unem corporeidade e escrita, sendo elas a oralitura e a escrevivência. A oralitura, conceito de Leda Martins, por si só resgata as possibilidades narrativas das do corpo, entendendo oralidade ao lado das danças, ritos e performances, enquanto a escrevivência, a partir de Conceição Evaristo, inaugura um pensamento sobre a escrita literária que inscreve a agência do sujeito negro em coletividade. Entendemos que ambas as expressões já são parte da cultura brasileira e deveriam ser incorporadas aos currículos escolares, não apenas por se tratarem de conhecimentos de povos africanos e afro-brasileiros - o que em si já promoveria justiça curricular - mas também por trazerem dessas culturas valores civilizatórios que podem nos ajudar a superar os limites da educação tradicional mais cartesiana e produzir educação integral. Assim, o artigo em questão vai abordar a iminência dos conhecimentos da “oralitura” e “escrevivência” como conceitos emergentes para saberes que já são fundamentais em nossa cultura, mas que não têm espaço suficiente na formação escolar básica que é ainda tão marcada pelas práticas fragmentadas disciplinares que separam escrita de vivência a medida em que separam corpo de mente e oralidade de escrita. Ao tratar dessa temática, estamos de acordo ainda com o movimento de educação antirracista que parte da lei 10.639/03. Dessa forma, temos como objetivo contribuir para a decolonização dos currículos escolares a partir de uma educação de fato integral onde cabem corpos, afetos, saberes e performances.
educação decolonial; escrevivência; oralitura.
Corpo, mar, mensagem e garrafa – Quarto de despejo (1960) de Carolina Maria de Jesus e as reações a partir da escrita
Este artigo tem como objetivo a análise de alguns momentos de tensão vividos por Carolina Maria de Jesus e seus vizinhos, mais especificamente relacionados aos efeitos da escrita do diário Quarto de despejo – diário de uma favelada (1960) que tem, no ano de seu lançamento, uma grande repercussão em todo o país. A escritora, moradora da favela do Canindé, em São Paulo, revela nas páginas do diário a sua vida em um ambiente socialmente excluído, o próprio lugar onde se despejam os descartes, como bem explica o título da obra. Carolina é uma escritora crítica e produz uma literatura diversa com romances, provérbios, poemas e o próprio diário que a acompanha durante um período de sua vida. Em muitos de seus escritos, a autora aborda sobre as consequências da escrita em seu corpo: ela precisa lidar com sentimentos contraditórios relacionados ao fato de ser reconhecida como escritora na sociedade onde vivia. Desse modo, com base nos estudos de Lejeune (2008) e Didier (1996) acerca dos sentidos da produção de diários, quer fiquem escondidos em gavetas, quer sejam revelados ao público, analisaremos o contexto de publicação do primeiro livro de Carolina Maria de Jesus, onde são desconsideradas as consequências da escrita nos corpos da população marginalizada, neste caso, a autora e as pessoas que faziam parte de sua vida na época.
Carolina Maria de Jesus; escrita; diário; publicação.
Notas sobre el cuerpo en la escritura de Alejandra Pizarnik
A partir da revisão de diários e textos poéticos de Alejandra Pizarnik (1936-1972), principalmente seus poemas El infierno musical e Árbol de Diana, este escrito aborda questões do corpo relacionadas à experiência corporal da poetisa que podem ser traçadas no vínculo entrelaçado com a escrita em diferentes momentos de sua criação. Pizarnik leva-nos a um espaço onde mergulhamos na união entre a escrita e o erotismo. O seu sonho era poder “fazer com o seu corpo o corpo do poema” (Becciú, 2016, p. 269) e nesse esforço profundo o cruzamento do seu ofício de poeta deu lugar a uma aliança entre a vida e a escrita que durante algum tempo lhe permitiu somar a sua existência a um espaço criativo que continuamente lhe proporcionava um ritmo, um tempo, uma decisão que lhe permitia abraçar a experiência do seu corpo escrita no papel, mesmo quando no seu dia-a-dia experimentava uma ruptura no seu corpo que chamava de “problema musical." Por um tempo a poeta tenta resolver seu problema musical com o desejo de criar um ritmo em sua escrita; porém, o poema não poderia ter o rumo que ela esperava, ela colocou as “palavras na ausência de amor, na ausência” (Becciú, 2016, p. 398) para que seu desejo de fusão e unidade entre corpo e escrita resultasse em uma descoberta da qual Alejandra não poderia voltar.
Entre vodus e ciborgues: o que vaza de uma escrita?
Tudo começa com o corpo. Esse corpus apresenta o curso intitulado “Entre vodus e ciborgues” e sua vinculação à escrita curativa, ou seja, à escrita como acontecimento e assunção da voz autoral. Para isso, abordamos os processos ritualísticos ancorados na relação entre ancestralidade e tecnologia, com o objetivo de sensibilizar e estimular a produção artística de si e do mundo.
escrita criativa; escrita curativa; corpo; autoria.
Do corpo que desenha àquele que escreve: efeitos na elaboração intelectual de um pesquisador
Este trabalho busca responder à seguinte questão de pesquisa: que efeitos os desenhos ou esquemas, feitos por um orientador de mestrado durante reuniões de orientação, podem causar na escrita de um pesquisador em formação? Tem como objetivo analisar como a implicação do corpo do orientador, ao fazer desenhos relacionados à pergunta de pesquisa de uma de suas orientandas, foi essencial para a constituição da escrita de uma dissertação. O dossiê analisado consiste prioritariamente de rascunhos de textos não publicados que compuseram o processo de escrita da dissertação de uma participante nomeada como Bridget. Nesse material, encontram-se uma série de desenhos feitos pela orientadora para explicar conceitos ou elaborações teóricas e de análise dos dados que, na sua avaliação, seriam entendidos mais facilmente se fossem feitas via o recurso do imaginário (Lacan, 1957-1958). Tais recursos gráficos mostram formas que ilustram a teoria ou a análise de dados que estava sendo discutida pela mestranda. Sabemos que investigar a respeito do papel que o desenho pode exercer para o homem significa retomar uma relação entre ambos que é bem antiga. Pensando na história da escrita, sabemos que ela nasceu dos desenhos feitos, por nossos antepassados, em cavernas. Com o passar dos anos, passou-se da escrita pictográfica para a alfabética. Assim, por detrás de cada letra, houve um desenho que a precedeu. Nossa hipótese, portanto, a partir da elaboração de Pommier (1993), é a de que processo análogo pode ocorrer ao longo da escrita de uma dissertação de mestrado. Quando faltam palavras, modos de simbolizar, o desenho pode ser um importante recurso pedagógico para colaborar com a elaboração do pensamento intelectual. A análise do dossiê de Bridget mostrou que os desenhos feitos pela orientadora tinham duas finalidades: 1) explicar, pela primeira vez, alguma discussão teórica; e 2) quebrar um preconceito muito forte (uma ideia fixa sem comprovação por meio dos dados) que impedia a pesquisadora de fazer distinções necessárias para o andamento da pesquisa. Ao analisar os traçados feitos pela orientadora, pensamos que eles mostram um modo acadêmico (e amoroso) de transmissão do saber. Por outro lado, indiciam um agente poderoso no que tange à implicação do corpo (Riolfi, 2003) do pesquisador no próprio processo de escrita.
Sobre o Colóquio Corpo e Escrita que decantou neste dossiê
Este dossiê conta a história de um colóquio. A história de encontros. Encontros de pessoas que em alguns momentos se encontram para discutir justamente sobre “corpo e escrita”.
MITOS E SÍMBOLOS COMO ESPELHO HUMANO NOS CONTOS DE FADAS
Tratar desta temática requer alguns cuidados para não correr o risco de transitar somente na superfície. Por outro lado, sua complexidade, tornou necessário fazer alguns recortes analíticos a fim de possibilitar reflexões que venham a contribuir para o entendimento e aprofundamento do papel fundamental tanto dos mitos, dos símbolos como dos contos de fadas, pois estes tocam em aspectos-chave da psiquê humana e os põem em movimento, possibilitando inquietação e mobilização para a superação de dificuldades, a fim de permitir um maior entendimento da dinâmica de si mesmo e do mundo.
Copyright (c) 2023 Revista Moinhos https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0
O UNIVERSO DISCIPLINAR SOBRE LEITURA, LITERATURA E ENSINO
Reflete-se sobre como a prática da leitura pode proporcionar o ingresso do leitor na sociedade letrada. Para isso conferimos como esse ato pedagógico se tornou um processo necessário para melhorar a comunicação entre os seres humanos, pois, ao saber ler e interpretar, o indivíduo se torna independente e membro participativo da civilização moderna, apto a entender símbolos da comunicação. Buscou-se embasamento em textos de críticos envolvidos com pressupostos teóricos relativos à leitura e à literatura, visando a ampliar conhecimentos empíricos e práticos que possam orientar o profissional de Letras e outros, a vislumbrarem ações educativas sobre a leitura, a literatura e, por consequência, formar leitores protagonistas. Isso por entendermos que os índices, em pesquisas, atuais demonstram uma situação alarmante de reprovação nacional nesse quesito pedagógico.
LITERATURA INFANTOJUVENIL - UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA, DE ZIRALDO, NO VIÉS DE UM ENSINO INOVADOR
Neste estudo, propôs-se uma reflexão sobre a Literatura Infantojuvenil e sua contribuição na formação do senso estético e intelectual do leitor em formação, tendo como corpus a obra "Uma professora muito maluquinha", de Ziraldo Alves Pinto (1995). Reflete-se sobre as estratégias usadas pela personagem protagonista na arte de ensinar, a qual traz uma proposta inovadora de ensino para a época. Na obra, os métodos da professora são confrontados pelos seus pares (Séc. XX) que os consideravam muito avançados e, paradoxalmente, na contemporaneidade são os almejados, pois são inovadores e vão ao encontro do aluno ativo das gerações tecnológicas Z a alfa. Também, mostram-se os vieses da leitura que podem atuar como elementos construtivos para a formação do leitor, como formadores de opinião, além de apresentar a importância e a contribuição da Literatura Infantojuvenil nesse aspecto. Sentimos e entendemos o quanto cabe ao professor incentivar e motivar a formação leitora do aluno, pois, o seu papel é importante em toda etapa de desenvolvimento intelectual discente, no espaço escolar. Baseamo-nos em obras de diversos críticos, cujas ideais contribuíram para o desenvolvimento da compreensão sobre as relações entre leitura e literatura. Espera-se proporcionar, ao leitor deste trabalho, possibilidades de vislumbrar ações relativas ao incentivo da formação leitora e, consequentemente, à formação cidadã.
A CRIAÇÃO E/OU FORMAÇÃO DA IDENTIDADE FEMININA NA RUPTURA DE PARADIGMAS SOCIAIS NO CONTO "O ROSTO ATRÁS DO ROSTO", DE MARINA COLASANTI
Relativa ao mundo externo, as literaturas infantil e juvenil aprimoram e ampliam o vocabulário, o que contribui para o desenvolvimento de um pensamento crítico e reflexivo, bem como permite relacionar diferentes ideias e conhecimentos. Para além disso, a construção da identidade e das memórias por intermédio da literatura, a imersão no imaginário proporcionada pela leitura dessas obras e o contato com a linguagem literária e poética também podem auxiliar no processo de formação da identidade literária. Esta pesquisa se justifica pela sua importância literária e também documental de uma literatura que registra, por meio da arte, as memórias e as identidades. Assim, neste trabalho se propôs a analisar a produção da escritora contemporânea Marina Colasanti, tendo como corpus a obra “O rosto atrás do rosto”, presente na coletânea Doze reis e a moça no labirinto do vento (2006). Essa escolha se deve ao fato de cultuar o papel da mulher contemporânea, como as personagens nas obras de Colasanti, evidenciando as expressões marcantes, como o feminino e a solidão da obra, ajuda a compreender o conceito de identidade, que é ideia central nas teorias literárias e sociais presentes em reflexões de diferentes áreas e orientações teóricas, como as análises em torno da memória e/ou da identidade na formação e na construção do ser na sociedade contemporânea. Para isso, esta pesquisa apresenta estudo bibliográfico, tomando-se, como referentes teóricos, autores que investigam sobre o contexto histórico e cultural no processo de construção identitária em formação, como Stuart Hall (2006), Zygmunt Bauman (2005), Bruno Bettelheim (2002), Hans Robert Jauss (1994), entre outros.
LITERATURA E MEMÓRIA EM "ROUPA SUJA" DE MARTA COCCO: ABORDAGEM DE LEITURA DO GÊNERO CONTO
Tendo por base a materialidade da escrita de Marta Cocco na obra "Não presta pra nada” (2016), o artigo faz referência à importância do gênero no processo de formação leitora e analisa o comportamento social em relação ao silenciamento histórico da mulher, bem como, esta busca mudar realidade a qual se insere, pois a literatura é peça importante no processo de ensino e aprendizagem. Por meio dela, o leitor é capaz de sentir e viver sensações e sentimentos que servem de base para o processo de formação do indivíduo. Diante disso, no processo de formação, o mediador do ensino deve proporcionar práticas que contemplem tal ação. Nessa perspectiva, o conto, como gênero literário, se apresenta como meio de suprir a compreensão do próprio indivíduo, aliado a dinamicidade na leitura, fomentando o pensamento crítico advindo da análise do contexto histórico presente por traz da narrativa.
A IMPORTÂNCIA DA BIBLIOTECA ESCOLAR PARA A FORMAÇÃO DE LEITORES
Pensando na escola como instituição que cumpre um papel social de incentivar à prática leitora, este estudo discute sobre a importância da biblioteca escolar funcionar como suporte que colabora e auxilia a escola na promoção do hábito da leitura dos alunos, pois, com o advento da tecnologia, a biblioteca tem sido preterida, ou seja, pouco visitada ou explorada. As discussões aqui propostas baseiam-se nos estudos teóricos de Bordini e Aguiar (1988), Freire (2001), Lajolo (1993, 2022), e outros textos que servem de aporte teórico. A leitura, durante todo o processo escolar, oportuniza condições para que o aluno desenvolva uma boa escrita, amplie seu vocabulário, além disso, é responsável por suscitar o prazer e o deleite do leitor que viaja por inúmeros lugares e diferentes culturas, por meio dos textos. A leitura é ferramenta primordial na formação dos indivíduos, pois é por meio dela que os sujeitos são instigados a pensar e interpretar, tendo em vista ampliar suas experiências e visões de mundo. Posto isto, enfatizamos que ler não é apenas entender ou decifrar códigos, pois, aumenta a capacidade intelectual. Com o avanço da tecnologia e as diversas praticidades do mundo moderno, o livro perdeu um significativo espaço na vida das pessoas e, principalmente, dos jovens, tendo que disputar com as mídias sociais e com todas as inúmeras distrações tecnológicas que se pode imaginar. Contudo, o livro ainda é um objeto bastante utilizado para pesquisas e, ocasionalmente, para o prazer ou deleite.
A MOVÊNCIA DO LEITOR NO TEXTO LITERÁRIO: A TROCA E A TAREFA, DE LYGIA BOJUNGA
O texto tem como propósito inicial tratar de algumas reflexões sobre o ato de ler, entrelaçado à escola. Buscamos trazer para o estudo algumas considerações sobre o texto literário como processo de formação do leitor na perspectiva do letramento literário. Recorremos à proposta metodológica de sequência básica de Rildo Cosson (2016) para o ensino da formação do leitor no texto literário. O conto A Troca e a Tarefa, de Lygia Bojunga (1987), foi apresentado em sala de aula para um grupo de alunos da Educação Fundamental com objetivo de verificar a movência do sujeito leitor com a trama do texto literário fora de seu habitual. E, para refletir o encontro do leitor com texto, evidenciamos o pensamento de Jauss, no que tange ao horizonte de expectativa do leitor.
LITERATURA DE AUTORIA INDÍGENA: ENCANTAMENTO E CUMPRIMENTO DA LEI 11.645/2008
Este estudo aborda o ensino de Literatura de Autoria Indígena como suporte para o cumprimento da Lei 11.645, criada em 10 de março de 2008, que tornou obrigatório, nos estabelecimentos de Ensino Fundamental e Médio, o estudo da história e cultura dos povos indígenas. Os objetivos que balizam este estudo são: refletir sobre o processo de criação dessa lei e o uso da Literatura de Autoria Indígena em sua implantação nos componentes curriculares de Literatura e Língua Portuguesa, bem como o encantamento que tais narrativas despertam nos leitores. A importância deste debate se evidencia pelas fragilidades existentes na formação docentes, mesmo após quinze anos de implantação da lei. A princípio foi realizado um levantamento na legislação brasileira a fim de pontuar como o nosso sistema tratou os povos indígenas nas Constituições Federais já publicadas e também nas principais leis que foram criadas a partir da Constituição de 1988. A seguir, fez-se uma breve abordagem de quatro obras de cunho literário, escritas por autores indígenas, trazendo-as como sugestões para desenvolver o tema proposto e encantar os leitores. As obras escolhidas no recorte trazem em si uma problemática que veio à tona nas últimas décadas e podem ser trabalhadas em qualquer momento do ano letivo, inclusive nos meses de abril e agosto, quando se comemora o dia dos Povos Indígenas e o dia do Folclore Nacional, respectivamente. Espera-se contribuir com diretores, coordenadores, professores e professoras da Educação Básica, para que possam tornar suas escolas mais inclusivas, através de leitura crítica que venha culminar na reparação histórica de danos causados aos povos indígenas, na emancipação dos estudantes da Educação Básica e no cumprimento da legislação vigente.
O presente artigo apresenta uma reflexão sobre a importância da leitura de fábulas para o desenvolvimento social, cognitivo e afetivo das crianças. Para tal, contamos com auxílio de alguns pesquisadores na área como: Abramovich (2004), Candido (1972), Coelho (2000), entre outros que à luz de suas pesquisas contribuíram para nossa reflexão. Contudo, a leitura de forma geral é uma competência muito significante para a vida por contribuir para a formação integral do indivíduo. Por serem um tipo de leitura normalmente mais rápida e de fácil entendimento, as fábulas podem despertar um sentimento de prazer pelo ato de ler, contribuindo para a formação do leitor proficiente. Esta pesquisa teve como objetivo relatar a importância da leitura de fábulas e a “contação” de histórias no desenvolvimento da aprendizagem da criança. Este gênero transmite um aprendizado, pois, por meio da moral, no final de cada história traz sempre um valor a ser agregado na formação dos alunos. A pesquisa mostrou que, ao mesmo tempo em que contam uma história “real”, as fábulas remetem a um mundo mágico e imaginário, aproximando-se do universo infantil em forma de fantasia, tornando-se relevante para a educação, considerando que traz conhecimentos acerca da importância da incorporação das fábulas no ensino, visando resgatar os valores esquecidos.
Maria Aparecida Rodrigues de Sousa Voltolini
LEITURA LITERÁRIA COMO ESTRATÉGIA DE ENSINO EM AULAS REMOTAS
Neste artigo explanam-se reflexões referentes à importância da leitura literária para o desenvolvimento intelectual dos educandos quanto à sua formação leitora, em aulas remotas. Tem-se como base teórica os escritos de Hans Robert Jauss (1994), Zilberman (1989), Jouve (2002), Coelho (2000), Colomer (2007) e outros que discorrem sobre propostas de incentivos à leitura e estratégias para vencer o desafiador papel de formar alunos leitores. Reflete-se sobre como se pode e deve fazer para inspirá-los e lhes apresentar o valor da leitura. A literatura infantojuvenil, ao gerar a aprendizagem, contribui para o desenvolvimento do indivíduo, proporcionando o seu aprimoramento cidadão. A metodologia para a realização da pesquisa qualitativa baseou-se nas propostas da pesquisa-ação e metodologias ativas em período de isolamento, devido a pandemia do COVID 19, com aulas assíncronas de cunho interventivo. Portanto, neste trabalho visou-se a discutir as concepções de leitura que nortearam as práticas pedagógicas no Ensino Fundamental, da segunda fase do terceiro ciclo em uma escola pública: Escola Estadual Irmã Miguelina Corso, do município de São Pedro da Cipa, MT, onde procurou-se, destarte, desenvolver a habilidade de formar alunos leitores e com produção autoral.
PROJETO IDENTIDADE: LEITURAS E SENTIDOS NA ESCOLA PÚBLICA DE MATO GROSSO
Neste texto mostramos os resultados de uma pesquisa em nível de mestrado no Programa de Pós-Graduação Profissional PROFLETRAS, que foi desenvolvida na Escola Dona Rosa Frigger Piovezan, em Comodoro, MT, com alunos do Nono Ano do Ensino Fundamental. A metodologia reúne pesquisa referencial, pesquisa-ação e análise de dados, cujo objetivo central foi ampliar os horizontes de leitura, de interpretação e de produção textual discente, com obras literárias juvenis, que têm em seu bojo a temática da “identidade” em diferentes perspectivas, tais como: Você lembra pai? (2003), de Daniel Munduruku; Flicts (1984), de Ziraldo; Menina bonita do laço de fita (2005), de Ana Maria Machado; A cor da vida (2008), de Semíramis Paterno e Cada um com seu jeito, cada jeito é de um (2012), de Lucimar Rosa Dias, em associação ao letramento literário de autores engajados nessa área, como Cosson (2009, 2014, 2021), Jauss (1994), Jouve (2002, Woodward (1975), dentre outros. Esperamos que este estudo possa elucidar dúvidas e contribuir para possíveis mudanças de paradigmas no ensino de leitura e literatura no ambiente escolar.
A PRODUÇÃO DE LEITURA E ESCRITA NO ENSINO FUNDAMENTAL I: COLETÂNEA DE ATIVIDADES LITERÁRIAS
Neste relato de experiências refletimos sobre a produção de leitura e escrita, mobilizada em práticas literárias de ensino, dinamizadas nos momentos de aprendizagem e desenvolvida em um projeto interventivo no contexto de uma pesquisa-ação, no Programa de Mestrado Profissional em Letras – PROFLETRAS, com educandos do 5º Ano - 2º Ciclo do Ensino Fundamental I, de uma escola pública estadual , em 2020. No recorte apresentado selecionou-se o produto educacional elaborado em um caderno pedagógico intitulado Coletânea de Atividades Literárias para o Ensino Fundamental I, direcionado ao processo de leitura e escrita com o uso das tecnologias digitais de ensino, webaulas e metodologias ativas. Espera-se que esta reflexão, permeada pelos estudos canônicos, elucide dúvidas de professores leitores, também empenhados em discutir melhorias no âmbito do ensino literário nas escolas.
MAGIA DENTRO DA MAGIA: O PAPEL DOS LIVROS NA NARRATIVA DE HARRY POTTER, DE J. K. ROWLING
Em consonância com Lajolo (2021), a literatura infantojuvenil ganha visibilidade a partir do século XVIII, quando a sociedade passou a reparar mais na necessidade de histórias feitas para crianças e adolescentes. Por meio da ficção e sua capacidade de suscitar imagens ao leitor, obras literárias nacionais e do exterior passaram a destacar-se e serem, inclusive, criticadas ou elogiadas pela crítica literária. Nosso objetivo neste texto é de trazer algumas reflexões e considerações a respeito do universo mágico de Harry Potter, o porquê da saga chamar tanta atenção dos leitores. Sua carga estética, a possível proporção de prazer e fruição, bem como a estreita relação de constituição de seu enredo com a própria literatura é um processo imersivo por meio da formação de imagens. Nosso escopo teórico passa por Barthes (1987), Candido (1972), Lajolo (2021) e Bettelheim (2002) entre outros teóricos.Esperamos que este texto sirva para que os leitores, sendo mediadores de leitura ou não, percebam a importância de se levar narrativas que atraiam a atenção do leitor, indiferente se são contempladas pelo cânone, pois para a mediação de leitura literária o prazer e a fruição do texto vêm antes do que costumeiramente os críticos chamam de estética.
QUARTO DE DESPEJO: DIÁRIO DE UMA FAVELADA - A ESTÉTICA DA RECEPÇÃO E A PRODUÇÃO DE SENTIDOS
Resenha do livro "Quarto de despejo: diário de uma favelada", de Maria Carolina de Jesus.
ENTREVISTA COM A ESCRITORA JANETE MANACÁ: PALAVRAS POÉTICAS EM MOVIMENTO
DO ABANDONO AO DELÍRIO, A SUBALTERNIZAÇÃO DO CORPO DA MULHER NEGRA NO CONTO DUZU-QUÊRENCIA, DE CONCEIÇÃO EVARISTO
A violência contra a mulher e sua situação de subalternidade é o objetivo deste estudo, com base no ponto de vista da autora Conceição Evaristo, no conto Duzu-Querença, da perspectiva da mulher negra que vive em uma sociedade sexista com marcas da ordem patriarcal. No ínterim, procuramos analisar a figura Duzu-Querença, especialmente sob o ângulo da violência como um instrumento masculino de dominação. A escrita de Conceição Evaristo provoca consciência e desestabilização do padrão hegemônico imposto socialmente. Além de conflitos, isso também gera mudança e desconforto, pois vozes antes silenciadas ou excluídas têm a oportunidade de romper o silêncio estabelecido. A análise é fundamentada nas teorias de: HOOK (1995), HALL (1990), FANON (2008), DUARTE (2011), PEREIRA (2016), SPIVAK (1995).
Conceição Evaristo. Duzu-querença. Violência. Mulher negra.
DOS MUROS DE CONCRETO ÀS BARREIRAS TECNOLÓGICAS:
Partindo das influências da tecnologia digital na área de Estudos Culturais, este artigo retoma o conceito de diáspora, para discutir a questão dos muros, relacionando-a às identidades e à hierarquia social. Os muros criam divisas que fracionam ainda mais o contexto social e, assim, pode-se evidenciar o paradoxo da globalização, tal como será analisado na primeira parte deste estudo, com base nos postulados de Stuart Hall e Zygmunt Bauman. Além disso, será demonstrado como os muros reais são representados em alguns filmes e séries produzidos no século XXI, a fim de consolidar o aspecto social das mídias. Posteriormente, os muros físicos serão associados aos muros metafóricos, resultantes do individualismo e do isolamento – ambos incentivados, hoje em dia, pelo advento tecnológico das mídias digitais e das hipermídias, a exemplo do computador e do smartphone. Portanto, na segunda parte deste trabalho, será analisada a importância da realidade virtual na alteração das relações pessoais, de acordo com os pressupostos de Fátima Régis e Lúcia Santaella.
“SALTO PSICOLÓGICO”: ANÁLISE DA EPIFANIA NOS CONTOS AMOR E CENA EM SUSTENIDO
Este artigo se propõe a fazer uma breve análise comparativa sobre os contos Amor, na obra Laços de família (2009), de Clarice Lispector e o conto Cena em Sustenido, na obra Buquê de Línguas (2008), de Tereza Albues, e tem como objetivo principal compreender as semelhanças e diferenças dos elementos narrativos apresentados nos contos, além de trazer uma reflexão acerca dos momentos epifânicos individual e coletivo nos textos, característica que aproxima as duas escritoras. O arcabouço teórico que fundamenta este texto está principalmente voltado para os estudos de Candido (2006) sobre textos literários, mas também para outros críticos e teóricos como Osman Lins (1976), Tania Franco Carvalhal (1986), Stuart Hall (2006), entre outros.
Palavras-chave: Albues, Epifania, Lispector, Narrativa feminina.
Copyright (c) 2022 Revista Moinhos https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0